Lorsque le photographe de rue Sébastien Durand a commencé sa pratique en 2017, il cherchait l’inspiration autour de lui. Heureusement, il ne lui a pas fallu trop de temps pour réaliser qu’il pouvait profiter de son trajet pour se rendre au travail et faire preuve de créativité dans le métro. Le résultat est un portfolio croissant d’images mémorables qui détaillent les petits moments de la vie pendant que les passagers vaquent à leurs occupations.

En choisissant de capturer ces images en noir et blanc, l'artiste donne à sa photographie une sensation intemporelle. Bien que prises dans le métro de Paris, on a la sensation qu’ils pourraient être n’importe où à n'importe quel moment. Pour Sébastien Durand, le manque de couleur donne également aux amateurs de son travail une chance de décider eux-mêmes où se concentrer.

“Je trouve que la couleur dirige naturellement le regard vers le sujet principal, au détriment de l’environnement et des sujets ou motifs secondaires,” dit-il à My Modern Met. “Le noir et blanc n’impose rien et donne le temps de découvrir l’image en la parcourant à sa façon. J’aime l’idée de prendre le temps de visiter une photographie. Cela correspond bien à l’histoire que je voulais partager.”

Au fil du temps, les travaux de Sébastien Durand dans le métro ont naturellement évolué en deux séries différentes. La première met en vedette la vie quotidienne dans le métro, tandis que la seconde examine les gens et leurs interactions inconscientes avec ce que le photographe appelle “le mobilier urbain.” Cette deuxième série, intitulée Subway Travel Companions, utilise des publicités et d’autres éléments pour ajouter un peu d’ironie. Ces “clins d’œil au spectateur” sont sa façon de célébrer le flux des foules anonymes.

Au final, le métro a été un merveilleux professeur pour Sébastien Durand. “C’est seulement lorsque j’ai pris le temps de poser les yeux sur mon trajet que j’ai découvert à quel point ces petits voyages quotidiens et insignifiants peuvent être intéressants”, raconte-t-il. “Toute l’humanité semble s’y rencontrer. C’est peut-être la première leçon que l’on devrait suivre pour apprendre la photographie de rue, c’est-à-dire poser l'appareil et être attentif aux autres.”

Le photographe de rue français Sébastien Durand a perfectionné son art en prenant des photos dans le métro parisien.

Ses photos en noir et blanc sont intemporelles.

Il a également une série de photos montrant des foules anonymes interagissant avec le mobilier urbain.

Sébastien Durand : Site Web | Facebook | Instagram

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Notre-Dame-du-Travail, Paris, France (Jule-Godefroy Astruc, 1902)

Le photographe Thibaud Poirier a parcouru l’Europe pour capturer les intérieurs incroyables des églises et des temples. Dans la continuité de sa série Sacred Spaces, Poirier explore 15 autres lieux de culte modernistes à travers la photographie. Sur chaque photo, il conserve soigneusement la même composition, une image parfaitement centrée avec le point focal à l’avant de la chaire.

Grâce à la symétrie de cette approche minutieuse de la documentation, le défilement de la série permet de comparer rapidement l’esthétique de chaque structure. La hauteur des voûtes et la longueur des couloirs peuvent changer, mais d’autres qualités ont tendance à rester les mêmes, comme les longues rangées de bancs et l’imagerie à la chaire. La série agit également comme une célébration de la lumière et de la structure. L’atmosphère sacrée de ces espaces peut être comprise comme le résultat d’un puits de lumière parfaitement placé ou d’un arc impressionnant.

Notre-Dame du Raincy, France (Auguste et Gustave Perret, 1923)

Si les gestes architecturaux jouent évidemment un rôle, Poirier est plus poétique lorsqu’il décrit les qualités partagées de ces intérieurs. “Malgré leurs grandes différences stylistiques, explique-t-il, ce qui unit ces églises reste invisible à l’œil humain, mais vibre en chacun de nous : l’état émotionnel créé lorsque l'on y est. Le sentiment d’appartenance. La conviction de quelque chose de plus grand que nous tous.”

La série s’est adaptée aux restrictions de voyage causées par la pandémie de COVID-19. Sacred Spaces II comprend principalement des photographies d’églises en France, en Allemagne et aux Pays-Bas, construites principalement entre le XXe et le XXIe siècle. Poirier ajoutera bientôt d'autres églises à la série, lorsque les restrictions seront levées.

Pour en savoir plus sur Poirier, découvrez toute sa collection de travaux sur son site Web.

Le photographe Thibaud Poirier a passé des années à documenter les intérieurs sacrés des églises modernistes européennes dans sa série Sacred Spaces.

Saint-Jacques-le-Majeur, Montrouge, France (Erik Bagge, 1940)

Kruiskerk, Amsterdam (Marius Duintjer, 1956)

Saint-Martin de Donges, France (Jean Dorian, 1957)

Saint-Rémy de Baccarat, Baccarat, France (Nicolas Kazis, 1957)

St. Johann von Capistran, Munich, Allemagne (Sep Ruf, 1960)

United States Air Force Academy Cadet Chapel, Colorado Springs (Walter Netsch, 1962)

Notre-Dame-de-la-Salette, Paris, France (Henri Colboc, 1965)

Saint Pierre Et Saint Paul, Pau, France (André Remondet, 1970)

Notre-Dame-de-l'Arche-d'Alliance, Paris, France (Architecture-Studio, 1998)

Saint Ignatius, Tokyo, Japon (Sakakura Associates, 1999)

Cathédrale de la Résurrection, Evry, France (Mario Botta, 1999)

Herz Jesu Kirche, Munich, Allemagne (Sattler, Allmann et Wappner, 2000)

Saint-François de Molitor, Paris, France (Corinne Callies et Jean-Marie Duthilleul, 2005)

Thibaud Poirier : Site Web | Instagram | Facebook | Behance

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De nombreux photographes ont une muse ou un sujet qui inspire leur passion pour la création d'images saisissantes. Pour Roeselien Raimond, ce sont les renards. Cela fait plus d'une décennie qu'elle a commencé à photographier ces incroyables créatures sauvages, et pendant ce temps, elle a pris 64 portraits de renards. Pour démontrer l'étendue de ses portraits, elle les a tous disposés dans une mosaïque éblouissante de photos de huit sur huit. Certains portraits montrent des renards au regard d'acier tandis que d'autres ont clairement trouvé leur moment de zen. Ensemble, les nombreuses images représentent les nuances trouvées parmi ces créatures uniques en leur genre.

La passion de Raimond pour les renards l'a inspirée à contempler les particularités de chaque portrait. En regardant son impressionnante collection d'images, il existe des archétypes de personnalité dans lesquels les renards tombent. La photographe a même identifié 12 « types » de renards et a compilé sur leurs traits de caractère en 2016. Depuis lors, elle a développé cela et a commencé à les trier avec amour en encore plus de groupes. L'un est The Flatheads (tête plates), qui n'a rien de plat du tout; ils ont des traits très ronds. L'autre groupe est celui des Longnoses, qui ont un « nez exceptionnellement long » ainsi que des oreilles pointues allongées.

À notre œil non averti, tous les renards peuvent se ressembler. Mais pour Raimond, il est aussi facile de les distinguer que les gens. “Tout comme vous ne confondez généralement pas votre voisin avec votre oncle, le renard de la zone côtière est différent du renard de la forêt. Chaque renard a son propre visage”, dit-elle. “L'un a les yeux chocolat, l'autre jaune doré. Certains renards ont les petits sourcils les plus mignons ou de très longues moustaches, un bel eye-liner ou des joues étonnamment blanches. Mais surtout, ils ont tous des expressions différentes.”

Faites défiler pour voir plus de portraits de renard par Raimond. Vous ne les regarderez plus jamais de la même manière.

Depuis plus d'une décennie, la photographe Roeselien Raimond prend des photos de renards.

Son travail met en lumière les particularités de chaque renard.

Roeselien Raimond : Site Web | Facebook | Instagram

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L’astrophotographe Andrew McCarthy ne fait jamais de pause. Après une image pour laquelle il a capturé la séquence complète de l’éclipse lunaire partielle, il est de retour avec une incroyable photo du Soleil. Comme d’habitude, elle est remplie de détails grâce au volume d’images qu’il a combinées. Au total, 150000 photos ont été utilisées pour atteindre ce résultat final.

Intitulée Fire and Fusion, cette photo de 300 mégapixels met en valeur la surface sinueuse et tourbillonnante du Soleil. À l’aide d’un télescope modifié, McCarthy a pu prendre sa photo la plus détaillée du Soleil. Le résultat est un régal pour les yeux. Des éruptions et des taches solaires sont visibles, montrant à quel point cette boule de plasma est chaotique. Pour McCarthy, le Soleil est une source constante d’inspiration. “Chaque fois que je photographie, je vois différentes formes dans le plasma. C’est fascinant”, raconte-t-il à My Modern Met.

Fait incroyable, Andrew McCarthy a pu capturer cette photo depuis son jardin en Arizona. En fait, toutes les images qu’il a utilisées pour composer la photo ont été prises en une nuit. Comme toujours, il a dû être patient et s’assurer que l’atmosphère se stabilise avant d'appuyer sur l'objectif. Heureusement, il a obtenu une vue claire à la fin du mois de Novembre et a pu faire de cette photo une réalité.

Il a rendu la photo disponible en édition limitée imprimée et en téléchargement numérique via son site Web. Si vous souhaitez soutenir son travail, vous pouvez également rejoindre son Patreon, où des versions en pleine résolution de ses images sont disponibles à l’impression.

Découvrez quelques-uns des détails spectaculaires de la photo du Soleil en haute résolution d’Andrew McCarthy.

Un total de 150000 photos ont été utilisées pour créer cette vision du Soleil en 300 mégapixels.

Andrew McCarthy : Site Web | Instagram | Patreon | YouTube 

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Les couchers de soleil vous offrent un moment pour oublier vos soucis et tout simplement profiter de la beauté de la nature. Cependant, plutôt que de simplement s’asseoir et de se perdre dans la lueur chaude, l'artiste photographe Sulabh Lamba s’occupe de transformer le soleil en souvenir un peu plus durable. Il crée des photos de silhouettes cinématographiques qui célèbrent la vie elle-même.

Le créateur de 22 ans vit dans le petit village de Golia, situé au sud-ouest de New Delhi, en Inde. Quand il était enfant, la photographie était un passe-temps; aujourd’hui, c'est son métier. Le soleil est une source constante d’inspiration pour le jeune photographe, et il est capable de l’intégrer dans ses photos de la manière la plus imaginative qui soit.

Lamba utilise des perspectives intelligentes et l’édition numérique pour faire croire que le soleil brûlant est un objet que nous pouvons tenir dans nos mains. Peu importe la scène, Lamba parvient toujours à capturer de charmants moments d’amitié, d’aventure, et même un peu de malice.

“Au début, le soleil n'était pas vraiment mon objectif, révèle Lamba. J’adore les couchers -plus que les levers- de soleil, et j’en ai vu de nombreuses images sur les réseaux sociaux. Elles m’ont vraiment inspiré, et j’ai commencé à créer ce contenu. J’ai compris que j’aimais les images avec de la lumière projetée par l'arrière, et les silhouettes. J’ai donc utilisé mes compétences créatives et j’ai créé des images intéressantes.”

Lamba a maintenant plus de 31.000 abonnés Instagram, mais il ne s’attendait pas à gagner une telle popularité. “En 2014, j’ai vu l’annonce d’un concours de photos du National Geographic”, se souvient-il. “Pour cela, j’ai créé un compte Instagram et j'ai publié mes images sous ce hashtag particulier.” Ce qui a commencé comme quelques publication, est devenu un énorme portfolio en ligne, attirant un public toujours plus nombreux. “Je n’aurais jamais pensé qu'autant de gens se joindraient à moi dans cette aventure. Je suis extrêmement reconnaissant. Je me sens vraiment chanceux.”

Découvrez des photos de couchers de soleil de Sulabh Lamba ci-dessous, et découvrez-en davantage sur Instagram.

Le photographe Sulabh Lamba crée des photos de silhouettes cinématiques qui tirent parti des couchers de soleil.

Chaque image capture des moments d'amitié, d'aventure et de malice.

Sulabh Lamba : Instagram

My Modern Met a obtenu l'autorisation d'utiliser les photos de Sulabh Lamba.

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“For the Northern Lights” par Aleksey R. Lieu : Teriberka, district de Kolsky de l'oblast de Mourmansk, Russie.
“La nature est mystérieuse et imprévisible, et nous laisse souvent bouche bée devant les manifestations inexplicables de son pouvoir. Cette image a été prise en février à Teriberka, dans le district de Kolsky de l'oblast de Mourmansk, en Russie, sur la côte de la mer de Barents.
Cette nuit était vraiment spéciale. Les conditions idéales pour photographier les aurores boréales se sont réunies : du givre, de la glace, une pleine lune, une nuit claire et pas de vent. Le temps était extrêmement difficile; la température était de 34 degrés au-dessous de zéro, mais des flammes comme celles-ci font oublier la température. J'avais une certaine vision de la photo que je voulais, et à cause de la météo extrême, j'ai dû construire la photo par étapes. Grâce au clair de lune, le paysage était bien illuminé et j'ai obtenu un bon équilibre avec l'impressionnant spectacle des aurores boréales.
Pour tirer le meilleur parti de cette opportunité, j'ai pris une combinaison de clichés : un pour le premier plan et un pour le ciel. De cette façon, vous pouvez voir plus de détails au premier plan tout en conservant les détails des aurores boréales. C'était définitivement une soirée inoubliable.”

Les aurores boréales sont l'un des plus grands cadeaux de la Terre. Lorsque ce spectacle de lumière naturelle envahit le ciel, c'est un moment incroyable. Malheureusement, ces aurores ne sont visibles que dans certaines parties du monde, c'est donc là que les photographes entrent en jeu. Grâce à eux, nous pouvons profiter de la beauté des aurores polaires, peu importe où nous vivons.

Pour vraiment obtenir votre dose de photos d'aurores, consultez le blog de voyage Capture the Atlas et sa liste annuelle des photographes d'aurores boréales de l'année. Ils ont sélectionné les 25 meilleures photos de photographes du monde entier et les clichés sont aussi incroyables que vous pouvez l'imaginer. La liste nous emmène des régions éloignées de la Russie à la forêt d'Alaska jusqu'à un volcan islandais. Et dans chaque image, les aurores boréales dansent dans le ciel, ne faisant qu’embellir ces photos de paysages déjà époustouflantes.

La galerie d'images est également intéressante en ce qu'elle montre la grande variété d'aurores qui existent. Du vert classique, bleu et violet au jaune et rose, toutes les couleurs sont présentes. Les hémisphères nord et sud sont représentés, de peur que vous ne pensiez que les lumières ne sont visibles que dans des endroits comme la Suède ou la Norvège. Par exemple, la jolie photo de David Oldenhof de l'aurore se reflétant dans les eaux d'un lac a été prise en Tasmanie. En tant qu'État le plus au sud de l'Australie, les aurores boréales y sont visibles de mars à septembre.

Jetez un œil à certaines de nos photos préférées de la liste, organisée par Dan Zafra de Capture the Atlas. En tant que photographe lui-même, Zafra recherche non seulement des images prises par certains des photographes les plus renommés, mais aussi de nouveaux talents et de nouveaux endroits où les aurores boréales n'ont jamais été photographiées auparavant.

Ces photos des aurores boréales sont considérées comme les meilleures de 2021.

“Forest of the Lights” par Marc Adamus. Lieu : Alaska, États-Unis.
“Se promener dans ces forêts recouvertes de givre est l'une des expériences les plus magiques, mais aussi l'une des plus difficiles à capturer. Les températures sont souvent dans les moins 30 et se déplacer sur la neige croustillante et facilement cassable en raquettes avec rien d'autre qu'une lampe frontale constitue un défi de taille pour la randonnée et la composition. J'ai utilisé la dernière lumière du crépuscule pour mettre en place le plan que vous voyez ici et j'y suis revenu des heures plus tard alors que les lumières dansaient au-dessus de moi.”

“The aurora cave” par Giulio Cobianchi. Lieu : Iles Lofoten, Norvège.
“Ce fut l'une des plus belles nuits vertes que j'ai vécues depuis que je vis aux Lofoten. Ce n'était que le début d'une longue nuit à chasser les aurores jusqu'au lever du soleil. J'ai été à l'intérieur de cette grotte cachée en toutes saisons car j'aime explorer les lieux et découvrir de nouvelles compositions inédites.
A l'intérieur des grottes, il n'est jamais facile de photographier; il faut utiliser plus de techniques en phase de prise de vue, comme le focus stacking et la multi-exposition par exemple, mais je dois dire que ce sont les compositions que j'apprécie le plus. J'aime le cadre naturel et l'effet tridimensionnel qu'ils donnent.”

“Nature & Landscape photographer” par Agnieszka Mrowka. Lieu : Islande.
“Une autre longue et belle nuit en Islande. J'avais en tête le premier plan des aurores boréales depuis un certain temps déjà et j'attendais juste les conditions parfaites pour venir le capturer.
J'avais besoin de fortes aurores boréales, d'un ciel dégagé sur la péninsule de Reykjanes et d'un temps calme et sans vent, ce qui est assez rare en Islande. La photo était difficile dans le sens où je devais faire des allers-retours pour ajuster les paramètres de mon appareil photo en fonction de la force des aurores boréales. L'endroit où je me tenais était également un peu délicat, car il n'y avait pas assez d'espace pour mes pieds, donc je ne pouvais même pas me tenir complètement droit. Quand les lumières sont arrivées, cependant, j'ai pu me figer, regardant le ciel hypnotisant au-dessus.”

“The Northern Lights cathedral” par Frøydis Dalheim. Lieu : Senja, Norvège du Nord.
“Cette image est la représentation parfaite de l'une de mes meilleures nuits passées à observer les aurores boréales en Norvège à Senja.
Les vues étaient époustouflantes, avec des paysages enneigés, des montagnes spectaculaires et une aurore dansante qui colorait tout en vert. Ce fut vraiment une nuit inoubliable. Les conditions étaient parfaites ce soir de mars, pas trop froid. Les aurores boréales sont apparues peu de temps après mon arrivée et ont duré longtemps. Je suis rentré chez moi très heureux et reconnaissant pour cette expérience incroyable.”

La riche variété de couleurs montre à quel point les aurores boréales se transforment d'un endroit à l'autre de la planète.

“Tranquil” par Larryn Rae. Lieu : Lake Tekapo, Nouvelle-Zélande.
“J'étais en voyage photographique lorsque des alertes d'aurore ont commencé à apparaître sur mon téléphone, alors nous avons commencé à chercher un endroit unique pour les photographier.
Nous nous sommes retrouvés à cet endroit au bord du lac, et dès que le coucher du soleil s'est estompé et que le crépuscule est tombé, nous pouvions déjà voir la couleur et la forme de l'aurore se produire. Les heures suivantes, le ciel était rempli de couleurs incroyables alors que les piliers dansaient dans le ciel dans l'un des meilleurs affichages que j'ai vus depuis des années. L'aurore est mon phénomène préféré du ciel nocturne à capturer et cette nuit était tout simplement incroyable.”

“Spectrum” par Stefan Liebermann. Lieu : Vestrahorn, Islande.
“Le spectre complet des aurores boréales au-dessus de l'emplacement emblématique ‘Vestrahorn’ en Islande. Quelle expérience onirique ! Une tempête géomagnétique G3 (forte) a frappé la terre le 31 octobre 2021 et a produit ces merveilleuses couleurs.”

“Aurora Australis” par David Oldenhof. Lieu : Tasmanie, Australie.
“La Tasmanie est l'État le plus au sud d'Australie. En plus d'avoir de magnifiques côtes, des forêts tropicales du patrimoine mondial et des parcs nationaux à photographier, nous avons également l'avantage supplémentaire de pouvoir assister aux aurores les plus intenses du pays parce que nous sommes les plus éloignés du Sud.
Je n'ai vu que trois aurores et celle-ci était la plus belle et la plus longue d'entre elles. Les deux autres fois où j'ai photographié l'aurore, la plupart de la brillance ne pouvait être vue qu'à travers l'arrière de l'appareil photo, mais cette nuit-là, elle pouvait être vue sans elle. La nature a montré son éclat et je suis resté là, stupéfait, pendant de nombreuses heures. J'ai hâte de voir la prochaine danse de Lady Aurora.”

“Higher prediction” par Virgil Reglioni. Lieu : Norvège du Nord.
“La Norvège du Nord abrite certains des sites les plus beaux et les plus spectaculaires que vous puissiez trouver en Europe du Nord.
Certaines nuits, des aurores de forte intensité sont prévues, ce qui conduit à des spectacles incroyables et lumineux se répandant dans le ciel. Les températures froides forment des formes de glace au bord de la rivière et ces structures aident à diriger vos yeux dans la bonne direction.”

“Polar-snow monsters” par Sergey Korolev. Lieu : Péninsule de Kola, Russie.
“Au tout début de ma carrière, lorsque j'ai commencé à apprendre à photographier des paysages, je n'étais pas du tout impressionné par les photographies d'aurores boréales car la plupart d'entre elles ne contenaient rien d'autre dans la composition que les aurores et le ciel.J'ai toujours pensé que c'était ennuyeux de ne photographier que le ciel, mais un jour, j'ai vu les photographies de Marc Adamus avec les aurores boréales au-dessus de magnifiques paysages de montagne et j'ai été vraiment impressionné. Depuis, j'ai une nouvelle passion : prendre des photos d'aurores boréales où le paysage et sa composition jouent le rôle principal, et le ciel avec l'aurore est en harmonie avec la composition. Sur cette photo, je me suis également concentré sur les ‘monstres des neiges’ dans la composition pour donner à cette photo un effet de scène extraterrestre.”

“Aurora Sherbet in the Apostles” par Marybeth Kiczenski. Lieu : Bayfield, Wisconsin, États-Unis.
“La tempête solaire qui n'était pas mais était : les événements qui se sont déroulés du 3 novembre 2021 au 4 novembre 2021 resteront avec moi pour toujours.
L'aurore déclenchée cette nuit provenait d'une combinaison d'une éruption solaire de classe M et d'un CME; seuls, ils n'étaient pas grand-chose, mais ensemble, ils ont certainement fait leur effet. Personne n'a vraiment vu cela venir, et nous nous étions récemment fait rouler par la tempête solaire qui était mais n'était pas, c'est-à-dire l'événement de classe X qui ne s'est jamais matérialisé. Dans tous les cas, j'ai vu le ‘coup’ initial dans les données, j'ai immédiatement sauté dans la voiture et j'ai conduit huit heures vers le nord pour m'éloigner de l'horrible couverture nuageuse sur une grande partie de la région des Grands Lacs du Midwest.
Je suis allé dans un endroit où je n'étais jamais allé auparavant – ce qui est toujours un pari – mais j'ai réussi à le faire fonctionner d'une manière ou d'une autre ! La chasse aux compositions dans le noir est toujours un défi. La quantité de détails de couleur dans cette image est incroyable. Je n'ai jamais vu autant de sarcelle et de violet. Toute la nuit ressemblait à un rêve. Voici le cycle solaire 25 !”

“Norrsken over Vintergatan” par Stefano Astorri. Lieu : Laponie suédoise.
“Photographier ensemble la Voie lactée et l'aurore en hiver était l'une de mes 10 résolutions pour 2021. Je n'aurais jamais imaginé que je réaliserais celle-ci si tôt.
C'était une nuit glaciale et venteuse. Je suis allé à cet endroit en Laponie suédoise, où j'espérais voir les aurores boréales s'élever juste entre deux sommets montagneux. Quand j'y étais, la ‘dame verte’ s'est mise à danser d'un coup sur ma gauche alors que, juste derrière moi, la Voie lactée dans sa robe d'hiver s'était jointe à la fête. J'avais très froid jusqu'à ce que ce soit remplacé par de l'excitation pure. J'ai immédiatement réajusté la composition pour inclure également la cabine rouge dans la prise de vue.
Le résultat est une photo qui fusionne en fait 12 prises de vue verticales à 14 mm (environ 270 degrés) pour couvrir entièrement les deux arches qui se chevauchent.”

“Santa’s Cabin” par Olli Sorvari. Lieu : Levi, Finlande.
“Je sais que le voyage est souvent plus important et mémorable que les résultats, et après avoir pris cette photo, je pense que c'était un voyage inoubliable.
Ce n'était pas une longue randonnée, mais quand vous n'avez pas de raquettes et que vous vous enfoncez d'un demi-mètre à chaque pas que vous faites, c'est en quelque sorte cinquante fois plus long. La prochaine fois que j'irai là-bas, je suivrai les itinéraires de ski. Tout le chemin était partiellement nuageux, sans aucun signe d'aurores boréales, mais finalement, j'ai pu capturer ce que je cherchais. J'ai également réussi à prendre des photos assez réussies de la Voie lactée hivernale avant le début du vrai spectacle, ce qui était la cerise sur le gâteau de cette nuit.”

“When the stars align” par Joshua Snow. Lieu : Parc territorial Tombstone, Yukon, Canada.
“Quel spectacle à contempler. L'incroyable majesté des aurores boréales. Des lumières qui bougent et dansent à travers l'espace. Des moments éphémères de dynamisme et de lueur chatoyante. La vie est à peu près la même expérience si vous la laissez faire. Apprenez à savourer le petit, le passage des moments. Apprenez à fluctuer avec l'espace et le temps, et rayonnez lorsque l'inspiration frappe. N'attendez personne. Arrêtez-vous pour rien. Brillez, dansez et faites scintiller votre cœur parce que vous n'avez qu'une seule vie.
Cette image capture ma semaine à Tombstone comme aucune autre. Après avoir perdu mon père en mai et avoir fait une dépression nerveuse peu de temps avant ce voyage, j'avais l'impression d'être sur des montagnes russes dont je ne savais pas quand s'arrêterait ou même ralentirait. Cependant, j'apprends à le repousser et à ralentir le trajet. Je progresse à pas de géant vers la meilleure version de moi que j'aurais pu imaginer il y a tout juste un an… Cette semaine à la montagne m'a donné l'occasion de guérir, de penser et de ressentir plus profondément que je ne l'ai fait depuis longtemps : ralentir pour apprécier où j'en suis dans la vie et réfléchir à ce que je veux et à ce dont j'ai besoin.
Parfois, les choses peuvent sembler impossibles. Désespérées. Angoissantes. Mais parfois, lorsque les choses semblent les plus sombres, les plus désespérées, l'univers vous rappelle que le soleil brillera à nouveau. Et comme il brille sur moi maintenant…”

“Volcanic Aurora Borealis” par Jeroen Van Nieuwenhove. Lieu : Geldingadalir, Islande.
“Un mois après l'éruption du volcan Geldingadalir en Islande, je me demandais beaucoup s'il serait possible de photographier les aurores au-dessus de l'éruption. J'ai tendance à penser que c'est le Saint Graal de la photographie en Islande.
Cette nuit semblait être l'une des dernières opportunités que nous aurions avant que les nuits ne redeviennent trop lumineuses. Alors que les prévisions de couverture nuageuse ne semblaient pas particulièrement bonnes, j'ai quand même décidé d'aller jusqu'à l'éruption et de tenter ma chance. Vers 23 heures, les nuages ​​ne bougeaient pas beaucoup alors j'ai décidé de redescendre la montagne. S'asseoir en attendant dans le vent glacial et glacial a fait chuter la température de mon corps. Cependant, sur le chemin du retour, tout a changé. Les nuages ​​ont commencé à s'ouvrir, et tout à coup j'ai remarqué que l'aurore dansait faiblement au-dessus.
J'ai décidé de poser mon trépied et d'attendre de voir ce qui se passerait, le cas échéant. Après environ une heure, les lumières sont soudainement devenues très actives. Je ne pouvais pas croire ma chance! J'ai pris cliché après cliché tout en regardant l'événement qui s'est déroulé devant moi.”

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En 2003, le photographe allemand Olaf Otto Becker s’est rendu au fjord glacé d'Ilulissat, au Groenland. Situé à un peu plus de 240 km au nord du cercle arctique, ce paysage était si émouvant qu’il a placé Becker sur une nouvelle voie dans sa carrière artistique. Depuis, il a effectué plus d’une douzaine de voyages dans la région afin d’en saisir la beauté et les changements.

Les résultats sont une série de projets à long terme qui rendent hommage à l’incroyable paysage du Groenland, tout en sensibilisant aux grands changements qui se produisent. Toujours aventurier, Becker est prêt à tout risquer pour le bon cliché et, à ce titre, est reparti avec un superbe portfolio d’images.

Sur de nombreuses photographies, les icebergs sont isolés dans l’eau. Ces fragments se reflètent, alors que le lustre bleu glacé de la neige change de couleur dans la lumière. Les icebergs sont capturés presque comme si Becker prenait un portrait. Flottant dans l’eau, chacun a sa propre personnalité. En même temps, Becker n’ignore pas le vaste paysage de la région. Certaines photographies donnent un grand sens de l’échelle, tandis que l’eau coule à travers la glace, créant des sentiers bleu clair dans son sillage.

Nous avons pu discuter avec Becker du travail important qu’il accomplit et lui demander ce qui fait d’Ilulissat une telle inspiration pour lui, en tant que photographe. Lisez la suite pour l’interview exclusive de My Modern Met.

Qu’est-ce qui vous a le plus frappé au sujet du fjord glacé d’Ilulissat la première fois que vous l’avez vu?

En 2003, je me suis tenu pour la première fois avec ma caméra grand format 8 x 10 pouces vers deux heures du matin au bord du fjord glacé l’Ilulissat. Au bout du fjord, d’énormes icebergs s’étaient échoués. Des centaines d’icebergs sortaient d’une mer de glace brisée qui s’étendait jusqu’au bord du glacier, à 40 kilomètres de là. Le fjord était tellement rempli de glace qu’on aurait pu le traverser jusqu’à l’autre côté du fjord. Le soleil de minuit peignait la glace en rose, violet, bleu, vert et jaune. En continu, on entendait comme des coups de canon alors que les icebergs se brisaient. Les mouettes remplissaient le ciel au-dessus de cette scène de glace avec leurs chants lumineux. Parfois leur chant sonnait comme un rire brillant.

Je faisais face à cette immense scène avec des milliers d’artistes et un décor incroyable, dont j'étais le seul spectateur. Quel moment.

Qu’est-ce qui vous a donné envie de consacrer votre carrière à documenter les changements climatiques ?

En tant que photographe, on revient souvent là où on a déjà eu la chance de prendre une bonne photo. J’ai donc de nouveau visité un glacier en Islande et j’ai été choqué par ce que j'ai vu. La langue glaciaire avait considérablement reculé en quelques années. Je voulais savoir ce qui causait ce changement rapide et j’ai appris pour la première fois ce qu’était le réchauffement planétaire causé par l’homme. À l’époque, on ne parlait pas beaucoup de ce sujet. Cependant, il m’est immédiatement apparu clairement que nous devions faire face à un changement important pour toute l’humanité. Pour la première fois dans l’histoire de la terre, l’homme change le climat parce que ses actions inversent les processus dans l’histoire de la terre.

Les carbones fossiles se sont accumulés sur des milliards d’années. Ces carbones ont été retirés du climat au cours de cette période infiniment longue. Maintenant, l’homme ramène ces substances fossiles dans le cycle climatique actif. Cela doit avoir des conséquences dramatiques pour notre habitat. Je m’intéresse aux traces que nous, les humains, laissons sur cette terre par nos actions. Le réchauffement de la planète est l’une des questions les plus importantes de notre temps.

Vous avez vécu des expériences très intenses — y compris le fait d’être frappé par un iceberg — pour obtenir ces images. Qu’est-ce qui vous motive ?

Je vois ma propre existence comme un grand cadeau. On m’a donné une petite fenêtre de temps sur cette terre et je peux maintenant créer une image de notre monde avec mes propres sens. Je suis très curieux et assoiffé de savoir. Ma curiosité est souvent plus grande que ma peur du danger. Bien que j’aie maîtrisé de nombreuses situations très dangereuses, je suis aussi une personne prudente. Dans chaque projet, l’échec est pris en compte dans la préparation.

Si la possibilité de l'échec est un aspect d’un projet, alors vous êtes prêt pour cette partie aussi. Mais sans la chance, je ne serais pas là où je suis maintenant. Cependant, on ne peut espérer qu'une certaine quantité de chance. Je suis devenu beaucoup plus prudent maintenant. Mes projets actuels donnent de moins en moins de place à l’aventure.

Au cours de vos 15 années à documenter les changements environnementaux au Groenland, quelle est la chose qui vous a le plus frappé ?

Sans aucun doute, il est devenu sensiblement plus chaud chaque année. Cependant, au cours des huit dernières années, c'est devenu une sorte de mode de se rendre à Ilulissat pour “regarder” le réchauffement climatique. En été, de nombreux navires de croisière passent devant Ilulissat. Des scientifiques, des politiciens et des touristes du monde entier viennent à Ilulissat comme si le réchauffement climatique n’avait lieu qu’ici. Cependant, le réchauffement planétaire se produit partout.

Comment espérez-vous que votre photographie impacte la façon dont nous voyons notre paysage ?

Je ne fais que donner matière à réflexion. On ne peut pas photographier le réchauffement de la planète. Lorsque je montre des images de la fonte des glaces, cela n’a rien d’inhabituel en soi. Chaque été, la glace fond. Les icebergs ne sont pas non plus inhabituels. Ils existent depuis des milliers d’années. Cependant, avec la connaissance du réchauffement climatique provoqué par l’homme, toutes ces images prennent un nouveau sens. Les images deviennent des symboles d’un changement, de notre habitat — que nous avons provoqué. Et puis tout à coup, derrière toute cette beauté, il y a la peur.

C’est ambivalent et j’espère que cela nous fait réfléchir.

Qu’espérez-vous que les gens retirent de votre imagerie ?

Nous vivons toujours dans un monde merveilleux, je le montre avec mes photos. Le monde peut fonctionner sans l’homme, comme il l’a fait des milliards d’années avant l’homme. Mais si nous voulons garder notre place ici, alors nous devons tenir compte de la nature qui nous a créés.

Olaf Otto Becker : Site Web | Facebook 

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Quand vous voyez une personne au hasard sur une photo de rue, il est naturel de se demander ce qu’elle est devenue depuis que cette photo a été prise. Le photographe Chris Porsz nous offre cette satisfaction avec sa série populaire Reunions. Sur les photos d’autrefois et d’aujourd’hui, les portraits de personnes capturées pour la première fois il y a des décennies sont recréés de nos jours. Les images montrent sans aucun doute le passage du temps, mais elles capturent également la préservation de nombreuses relations au fil des ans.

Le projet Reunions a commencé grâce au passage de Porsz à la radio. En discutant de l'une de ses photos prises dans les années 1980, un appelant a vu la photo dont il parlait — la photo d’un couple s'embrassant dans une gare — et a reconnu l’homme comme étant son frère. Cela a marqué le début d'une nouvelle aventure pour Porsz. Les réseaux sociaux ont facilité la tâche : en 2016, il avait compilé 134 photos de ces réunions (publiées dans son premier livre) et, malgré les défis de la pandémie, il a réussi à en prendre 168 autres en seulement un an.

La dernière collection d’images avant-après de Porsz a été rassemblée dans un nouveau livre proprement intitulé Reunions 2. À côté des images se trouvent des histoires sur les sujets des photos, écrit par Jo Riley. Reunions 2 est maintenant disponible à l'achat sur le site web de Porsz.

Le photographe Chris Porsz traque les gens dont il a capturé les portraits il y a des décennies, et recrée les images.

Les images font partie de sa série Reunions, qui couvre maintenant deux livres.

Vous pouvez en apprendre davantage sur ces réunions dans le livre Reunions 2.

Chris Porsz : Site Web | Facebook

My Modern Met a obtenu l'autorisation d'utiliser les photos de Chris Porsz.

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Les ginkgos sont connus pour leurs feuilles jaune vif uniques à la forme gracieuse en éventail. Bien que jolies sur une branche, les feuilles sont tout aussi magnifiques lorsqu'elles commencent à tomber; elles couvrent le sol de soleil. La photographe sud-coréenne Dongne Jjisca présente ce moment magique dans la nature avec ses images de paysage. Sur deux photos particulièrement époustouflantes, Jjisca met en évidence deux points de vue sur les ginkgos : l’une offre une vue plongeante sur l’arbre massif et l'autre qui montre des feuilles tombant des branches et virevoltant dans les airs avant de venir tapisser le sol.

Le ginkgo est un arbre d’importance historique. Considéré comme un “fossile vivant”, les fossiles de ses feuilles datent d’il y a 270 millions d’années. Sur l'une des photos de Jjisca, un ginkgo de 400 ans laisse tomber ses feuilles devant Ungok Seowon, une institution confucéenne qui remonte à 1602. Situé à Gyeongju dans la province de Gyeongsang Nord, en Corée du Sud, c'est aujourd’hui un site du patrimoine culturel. Avec l’arbre glorieux, la scène est aussi pittoresque qu’historique.

Découvrez le travail de Jjisca, la beauté des arbres aux couleurs vives et la façon dont ils interagissent avec l’environnement bâti et naturel, ci-dessous.

L'artiste photographe Dongne Jjisca capture la beauté des ginkgos dans de superbes paysages.

 

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Ses photos capturent la beauté des arbres aux couleurs vives et leur interaction avec l’environnement.

 

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Dongne Jjisca : Instagram | Naver

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Les nuages peuvent être assez sombres, mais ces créatures brumeuses de Vorja Sánchez, basée à Barcelone, sont particulièrement inquiétantes. Dans sa série en cours, Interventions, Sánchez transforme les paysages ruraux en terrains oniriques qui semblent abriter une multitude de personnages fantomatiques.

Sánchez commence par prendre des photos de sa campagne environnante. Il utilise ensuite un stylo à trait fin avec de l'encre blanche pour dessiner méticuleusement à la main ses personnages vaporeux dans la scène. Chaque créature nuageuse semble émerger du brouillard et s'accrocher aux collines et aux forêts avec ses membres nébuleux et ses doigts tentaculaires. Leurs énormes yeux noirs ressemblent à des vortex tourbillonnants qui tentent d'attirer des randonneurs et des animaux de ferme sans méfiance.

Malgré leur étrange apparence fantomatique, les créatures des nuages de Sánchez sont peut-être mal comprises. Beaucoup semblent timides, méfiantes et même douces. Leurs yeux en forme de vortex pourraient être interprétés comme sinistres, mais ils donnent également à chaque personnage une sorte d'expression mignonne et curieuse. Peut-être que ces créatures d'un autre monde viennent en paix !

Découvrez des images de la série Interventions de Sánchez ci-dessous et plus encore sur son portfolio sur son site Web. Si vous aimez ses illustrations, vous pouvez les acheter en tirages via sa boutique en ligne.

L'artiste Vorja Sánchez illustre des créatures nuageuses et fantomatiques qui semblent prêtes à envahir les paysages ruraux.

Chaque personnage tentaculaire est dessiné à la main sur une photographie.

Vorja Sánchez : Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a obtenu la permission de partager les photos de Vorja Sánchez.

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