Aprende los fundamentos del dibujo en perspectiva y mejora tu arte

Dibujo de un centro comercial con perspectiva oblicua (Foto: Fotos de stock de Zoltan Major / Shutterstock)

En el dibujo existen muchas técnicas que te permiten mejorar tu forma de producir arte. Entender estos métodos es fundamental por muchas razones, pero es especialmente importante a la hora de crear dibujos realistas. La perspectiva es uno de esos elementos: entender cómo usarla te ayudará a convertirte en un mejor dibujante, especialmente cuando se trata de arquitectura.

¿Qué es el dibujo en perspectiva en el arte?

El dibujo en perspectiva da a los objetos en una superficie 2D una sensación de tridimensionalidad. Hay dos tipos de perspectiva: la perspectiva lineal y la perspectiva atmosférica.

Bases de la perspectiva lineal

Nos referimos a la perspectiva lineal cuando hablamos de una perspectiva de uno, dos o incluso tres puntos. Es un método de representación del espacio en el que la escala de un objeto disminuye a medida que aumenta la distancia del espectador. Esencialmente, los objetos que están más lejos de nosotros parecen más pequeños que los que están cerca. La posición en la que se encuentran en la línea del horizonte (la intersección del suelo con el cielo) se llama punto de fuga.

La perspectiva lineal puede parecer rudimentaria, pero no tuvo nombre hasta el Renacimiento. En 1413, el arquitecto italiano Filippo Brunelleschi comenzó a desarrollar la perspectiva lineal y el método que muchos artistas utilizan hoy en día. Empezó pintando los contornos de los edificios florentinos en un espejo y vio que, al continuar el contorno de la estructura, las líneas terminaban en la línea del horizonte.

El descubrimiento de Brunelleschi tuvo una gran influencia en los artistas de la época. Muchos años después, su amigo Leon Battista Alberti escribió De Pictura, el primer tratado sobre la perspectiva lineal que explicaba cómo mostrar la distancia en una pintura correctamente utilizando los principios matemáticos demostrados por primera vez por Euclides en la antigua Grecia.

Perspectiva frontal

Una de las mejores formas de ilustrar la perspectiva frontal (es decir, con un solo punto de fuga) es imaginar que estás mirando una carretera recta. Todos los elementos de la composición—en particular la carretera— convergen en un único punto en la línea del horizonte.

Foto: Francisco Delgado

La perspectiva frontal puede estar en cualquier punto de la línea del horizonte; la única condición es que todas las líneas conduzcan a ese punto. Aunque es elemental, es evidente en varias obras de arte icónicas.

Perspectiva frontal con un punto de fuga

Estudio en perspectiva de “La Adoración de los Magos” c. 1481

Un muy buen ejemplo de ello es el estudio en perspectiva de Leonardo da Vinci para La Adoración de los Magos, realizado hacia 1481. Este increíble boceto demuestra el gran esfuerzo realizado por da Vinci para determinar el punto focal de la obra. Observa cómo las líneas, desde los escalones hasta los arcos, convergen todas en el mismo punto de la línea del horizonte.

Perspectiva oblicua

Cubo dibujado desde una perspectiva oblicua (Foto: Fotos de stock de kavalenkava / Shutterstock)

Así como la perspectiva frontal se centra en un punto de fuga, la perspectiva oblicua introduce un segundo punto. Normalmente, estos dos puntos están en lados opuestos de la composición, como uno en el extremo izquierdo y otro en el extremo derecho.

Perspectiva aérea

Imagen: Circle Line Art School

La perspectiva aérea es un tipo de perspectiva que tiene más de dos puntos de fuga. Esto es habitual, sobre todo a medida que aumenta la complejidad del tema. Una configuración estándar incluye dos puntos de fuga en el extremo izquierdo y derecho de la composición y un tercer punto debajo de ellos. De este modo, el sujeto mira el objeto desde una vista de pájaro. Si se colocara el tercer punto por encima de los dos puntos de fuga, se crearía una vista extrema mirando hacia arriba.

Introducción a la perspectiva atmosférica

La perspectiva lineal se basa en las matemáticas y las líneas rectas, pero la perspectiva atmosférica se centra en algo totalmente diferente. Este tipo de perspectiva transmite la profundidad a través de cambios de valor, los colores y la claridad visual.

Una de las mejores formas de ilustrar la perspectiva atmosférica es en una fotografía de paisaje. Imagina que estás viendo un paisaje montañoso a lo lejos. Las formaciones más cercanas a ti tendrán el aspecto más colorido y detallado. A medida que las montañas se alejan, adquieren un color apagado y azulado.

Foto: Guillaume Briard

¿Por qué ocurre esto? En la perspectiva atmosférica, el agua, el vapor e incluso el smog afectan la vista. Al haber más distancia entre tú y una forma, el aumento de las partículas provoca un menor contraste visual. El efecto también tiene que ver con la longitud de onda del color. Las ondas de color azul tienden a rebotar alrededor de estas partículas, por lo que las cosas adquieren este tono desde la distancia.

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Esta idea de que las cosas más cercanas son más brillantes y fáciles de ver va de la mano con los valores en las composiciones. Las cosas con alto contraste (una combinación de tonos claros y oscuros) son más llamativas que las de bajo contraste. En este cuadro del artista Adem Potaş, los árboles del fondo prácticamente desaparecen porque su tono es casi igual al del resto del cielo.

Aprende a crear tus propios dibujos en perspectiva

Ahora que ya conoces los fundamentos, llegó la hora de practicar el dibujo en perspectiva.

Dibujar perspectiva linear: ono, dos y tres puntos de fuga

Circle Line Art School ha creado tres videos (en inglés) que explican cómo dibujar con uno o varios puntos de fuga. Cada producción está narrada paso a paso y demuestra cómo dibujar un edificio (o edificios). Todo lo que necesitas es tu set favorito de lápices de dibujo, un borrador y una regla.