La artista Dimitra Milan es una especie de prodigio de la pintura. Ha sido una artista profesional desde que era una adolescente, alentada por sus padres artistas y guiada por su habilidad innata para combinar elementos realistas con escenarios coloridos y etéreos. La pintora describe esta llamativa fusión como “realismo abstracto”. Cada pieza, con sus formas reconocibles y elementos que fluyen libremente, invitan a estudiar y contemplar el color, el simbolismo y la técnica.

Mujeres y animales son dos temas recurrentes en la obra de Milan. “Siempre vuelvo a esta historia de una mujer con un animal”, le dice a My Modern Met. “Las mujeres que pinto son símbolos, representan nuestro ser más verdadero donde sabemos que en el fondo todo es posible. Todo en la naturaleza tiene un significado más profundo más allá de nuestra comprensión superficial de su función, especialmente los animales.

“Cuando pinto, no me propongo ilustrar un concepto; trato de encontrar lo que significa después de que termino. De todos los animales que pinto, los lobos siguen siendo mis favoritos porque hay muchos matices dentro de su simbolismo y tienen un gran significado personal para mí”.

Si, como a nosotros, las obras de Milan te parecen hermosas y enigmáticas, puedes aprender a pintar como ella en My Modern Met Academy, nuestra plataforma de aprendizaje electrónico con cursos en línea sobre una gran variedad de temas creativos. El curso de Milan se titula Abstract Realism: Introduction to Mixed Media Painting (“Realismo abstracto: introducción a la pintura de técnica mixta”) y está disponible en inglés. En el transcurso de varias lecciones, trabajarás con ella para crear tus propias pinturas de realismo abstracto.

“Este es un proceso súper divertido y expresivo”, Milan dice sobre su curso. “Combinar la abstracción con el realismo puede parecer complicado, pero después de tomar esta clase sentirás que puedes pintar cualquier cosa que te propongas”.

Dimitra Milan ha sido una artista de forma profesional desde que era adolescente.

Ha sido alentada por sus padres artistas y guiada por su habilidad innata para combinar elementos realistas con escenarios coloridos y etéreos.

La artista describe la llamativa fusión representada en su obra como realismo abstracto.

Las mujeres y los animales son dos tema recurrentes en el creciente portafolio de Milan.

Puedes aprender a pintar como Milan en su curso en línea en My Modern Met Academy llamado Abstract Realism: Introduction to Mixed Media Painting.

Dimitra Milan:  Sitio web | Instagram | Facebook

My Modern Met obtuvo permiso de Dimitra Milan para reproducir estas imágenes.

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La artista Elyse Dodge es conocida por sus pinturas de paisajes con colores brillantes. Esta creadora puede tomar cualquier paisaje montañoso y transformarlo en una obra de arte contemporánea con ayuda de las formas geométricas. Su habilidad para descomponer el entorno natural en polígonos es increíble y ahora está lista para compartir todos sus secretos contigo en su nueva clase de pintura en línea. En el curso Acrylic Landscapes: Reimagining Mountains as Polygons (“Paisajes acrílicos: reimaginando montañas como polígonos”, ofrecido en inglés), que podrás encontrar solo en My Modern Met Academy, la seguirás paso a paso para darle vida a tu propio cuadro.

Este curso de pintura de nivel intermedio ya está disponible en preventa; su lanzamiento será el 22 de julio de 2022. Si adquieres el curso durante el periodo de preventa, recibirás un 10% de descuento si ingresas el código polygon10 al finalizar la compra. Después, una vez que se publique la clase, la encontrarás en tu panel de estudiante y podrás aprender a tu propio ritmo.

En la clase, Dodge nos lleva a través de todo el proceso de creación, empezando por cómo hallar la fuente de inspiración perfecta para el paisaje y elegir una paleta de colores. Antes de poner el pincel sobre el lienzo, trabajarás un poco en la computadora para dividir tu foto base en polígonos, el sello distintivo del estilo de las creaciones de Dodge. Aunque ella usa Adobe Illustrator, puedes usar cualquier programa similar o incluso aprovechar la versión de prueba gratuita de Adobe si aún no cuentas con este software.

A continuación, Dodge compartirá sus consejos sobre las mejores pinturas acrílicas y pinceles para que tu pintura sea un éxito. A partir de ahí, verás cómo puedes transferir tu imagen al lienzo y cómo Dodge construye las formas usando acrílicos de diversos colores. Al final, habrás creado tu propio paisaje montañoso con figuras geométricas.

“Creé este curso para cualquier persona que quiera ser artista pero que tenga dificultades para encontrar su estilo o un medio para expresarse”, comparte Dodge. “Creo que todo el mundo nace con una creatividad interior, pero que la única diferencia entre tú y yo es saber usar las herramientas”.

¿Quieres intentarlo? Compra Acrylic Landscapes: Reimagining Mountains as Polygons en preventa en My Modern Met Academy hoy y obtén un 10% de descuento en tu compra antes del 22 de julio ingresando el código polygon10 al finalizar el pago.

Transforma cualquier paisaje en una pintura geométrica contemporánea con ayuda del curso Acrylic Landscapes: Reimagining Mountains as Polygons en My Modern Met Academy.

Adquiere el curso durante nuestro periodo de preventa y obtén un 10% de descuento ingresando código polygon10 al finalizar la compra.

Primero, aprenderás cómo seleccionar la imagen de paisaje perfecta y crear un moodboard que inspirará todo tu proceso creativo.

Luego, Elyse te guiará a través del proceso de dividir tu imagen en formas geométricas usando Adobe Illustrator.

A continuación, seguirás a Elyse a través del proceso de pintura, utilizando acrílicos para transferir tu imagen al lienzo.

Al final, habrás creado tu propia pintura de paisaje contemporánea.

Echa un vistazo al curso a continuación. Recuerda, puedes comprar este curso en preventa con 10% de descuento (antes del 22 de julio de 2022) con el código polygon10.

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Foto: Fotos de stock de Undrey NAME/Shutterstock
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Suena como un cliché, pero es verdad: la tecnología está cambiando nuestro mundo a una velocidad impresionante. Aunque esta idea puede parecer abrumadora, en última instancia se trata de algo bueno para quienes buscan desarrollarse en el ámbito creativo. Hoy más que nunca, el internet hace que sea más fácil tanto aprender una nueva habilidad como perfeccionar las que ya tienes. Hemos visto de primera mano el gran impacto que esto puede tener en el trabajo de alguien: puede optimizar un proceso artístico o incluso llevarte en una nueva dirección creativa, dando una nueva dimensión a tus proyectos de pintura, fotografía y mucho más.

Cuando se trata de aprender algo nuevo, es útil definir por qué quieres tomar una clase y qué quieres obtener de ella. Si tienes una tienda en línea, por ejemplo, tomar un curso de fotografía podría ayudarte a mejorar las fotos de tus productos, lo que puede traducirse en más ventas. Una vez que hayas determinado qué tipo de clase te gustaría tomar, es hora de investigar dónde tomarlas. Ten en cuenta que algunas de las opciones que te presentamos están completamente en español, mientras que otras solo ofrecen cursos en inglés.

Hemos compilado algunas de las mejores plataformas para cursos en línea enfocadas en desarrollar tus habilidades artísticas. Esto te ayudará a determinar cuál es la más adecuada para ti.

My Modern Met Academy (inglés)

¿Qué es?

My Modern Met Academy ha unido fuerzas con algunos de nuestros artistas y creadores favoritos para traerte una increíble selección de cursos en línea. Cada curso presenta un proyecto al que darás vida junto con un artista profesional, ya sea de pintura, ilustración, fotografía y más. Las clases tienen una duración de una a tres horas y te permiten aprender a tu propio ritmo, desde la comodidad de tu casa.

¿Qué puedes aprender?

Elige un curso que se ajuste a tus intereses, ya sea aprender a tomarle fotos artísticas a tu perro con la fotógrafa de mascotas Belinda Richards o sumergirte en la pintura acrílica abstracta con Nitika Ale. Si te gusta trabajar con las manos, teje tu propia bolsa de crochet o lleva tu bordado a otro nivel al trabajar sobre tela estampada. Cada clase te guiará paso a paso a través de nuevas técnicas y se te proporcionará una lista de materiales descargable y extras.

¿Cómo empezar?

Solo tienes que dirigirte a My Modern Met Academy para explorar la selección completa de clases en línea. Los cursos son individuales, por lo que no tienes que preocuparte por pagar una membresía o una suscripción recurrente.

Domestika

¿Qué es?
Domestika es una comunidad online en español dedicada a todo el sector creativo. Con más de un millón de usuarios, esta plataforma cuenta con cursos impartidos por algunos de los más grandes expertos del mundo de la creatividad. Puedes hacer los cursos a tu propio ritmo, ya que no tienen tiempos de finalización establecidos. Además, se anima a las personas que compartan sus trabajos y proyectos con el resto de la comunidad.

¿Qué puedes aprender?
Domestika ofrece innumerables cursos sobre ilustración, marketing, fotografía, diseño, animación, caligrafía, tecnología, arquitectura y más. Puedes adquirir combos de cursos sobre un solo tema o tomarlos de manera individual.

¿Cómo empezar?
Una vez que te inscribas a un curso tendrás acceso ilimitado y por tiempo indefinido a todos los materiales que te guiarán en la creación de tu proyecto. Si adquieres la versión PRO también recibirás un 20% de descuento adicional en todos los cursos que tomes, además de tener la posibilidad de descargar certificados firmados por el profesor.

Skillshare (inglés)

¿Qué es?
Skillshare es una comunidad de aprendizaje donde cualquiera puede tomar o enseñar una clase, y se enfoca específicamente en “creadores”. Esto abarca toda una gama de temas, que a menudo son enseñados por profesionales a la vanguardia de su ramo. Aunque son conocidos por su extenso catálogo, Skillshare también ofrece talleres, que difieren de sus clases habituales. Puedes tomar los cursos a tu propio ritmo, pero los talleres se programan con un grupo de otros estudiantes que comparten sus opiniones y aprenden juntos.

¿Qué puedes aprender?
Si eres miembro premium, tendrás acceso a un catálogo de 15,000 clases de forma ilimitada. Desde ilustración hasta Photoshop y diseño de logotipos, puedes aprender todo con su membresía mensual. Como hay tantas clases, puedes tomar cursos verdaderamente específicos y aprender todo lo esencial de una nueva técnica.

¿Cómo empezar?
Empieza por explorar su catálogo de cursos basados en los temas que quieres aprender. Puedes “guardar” las clases para más tarde, así que si algo parece interesante, añádelo a la fila de “tus cursos”. Ahora mismo, puedes obtener dos meses de su membresía premium de forma gratuita.

Crehana

¿Qué es?
Si lo que quieres es convertirte en un profesional del ámbito creativo, Crehana es para ti. Esta comunidad de creadores te ayudará a desarrollar tus habilidades profesionales a través de cursos y certificaciones impartidos por expertos en la industria. Puedes elegir entre tomar clases individuales, hacer una certificación (que consta de entre 3 y 6 cursos complementarios) o llevar una carrera (una serie de cursos especializados en un periodo de unos 4 meses).

¿Qué puedes aprender?
Puedes elegir entre más de 500 cursos que abarcan desde ilustración y dibujo hasta marketing digital y diseño web. Crehana tiene un enfoque especial en la tecnología, por lo que es ideal si quieres aprender más sobre programas de edición y creación digital.

¿Cómo empezar?
Una vez que hagas una cuenta, podrás inscribirte a clases individuales o comprar una membresía mensual, que te dará acceso a todo el catálogo de cursos. Hay varias tarifas premium diferentes, por lo que puedes elegir la que más se acomode a tus necesidades.

Masterclass (inglés)

¿Qué es?
¿Quieres aprender de los mejores? Para eso está Masterclass. Anna Wintour, Dr. Jane Goodall, Frank Gehry y Misty Copeland son algunos de los nombres famosos en su catálogo. Cada clase magistral tiene un promedio de 20 lecciones de unos 10 minutos cada una.

¿Qué puedes aprender?
Masterclass tiene más de 80 cursos impartidos por expertos de clase mundial. Eso significa disfrutar de un taller de fotografía de Annie Liebovitz, un seminario de cocina con Gordon Ramsay, o una clase magistral de cine con Martin Scorsese. Desde la escritura a la música, el diseño, los deportes y los negocios, Masterclass tiene algo para todos los gustos.

¿Cómo empezar?
Puedes inscribirte a una clase magistral individual de tu elección o comprar un pase de acceso total, que te permite tomar cualquier curso. Las clases compradas individualmente tienen acceso ilimitado sin fecha de vencimiento. Las clases se pueden ver a través de servicios de streaming, computadora o tableta, y puedes descargar las clases magistrales para verlas offline en su aplicación de iOS.

Creativebug (inglés)

¿Qué es?
Creativebug es un paraíso para los amantes de las manualidades con una colección de más de 1,000 clases y videos on-demand. El sitio es propiedad de JOANN Fabric and Craft Stores, y los miembros premium reciben descuentos especiales para la tienda. Sus videos de prácticas diarias te harán entrar en la rutina de ser creativo todos los días a través de proyectos rápidos. También puedes explorar su biblioteca por tipo de artesanía y técnicas específicas dentro de cada manualidad, así como por cursos de principiante y por si quieres tomar una clase rápida o un curso de varias partes.

¿Qué puedes aprender?
Las clases son impartidas por artistas y fabricantes expertos y abarcan desde artes visuales hasta artesanías y repostería. Creativebug es particularmente fuerte en áreas como quilting, tejido, joyería e ilustración. Se añaden nuevas clases a diario y vienen con patrones descargables, plantillas y recetas.

¿Cómo empezar?
Después de iniciar el periodo de prueba gratuita, puedes decidir si deseas continuar con un plan mensual (desde 7.95 dólares). Su plan de segundo nivel también incluye la posibilidad de tomar una clase al mes para siempre, incluso si finalmente decides dejar la plataforma.

Creative Live (inglés)

¿Qué es?
Por 10 años, Creative Live ha inspirado a cientos de creadores a través de clases dirigidas por expertos. Esta compañía ofrece más de 1,500 clases que van desde tutoriales prácticos hasta lecciones de marketing y negocios para creadores.

¿Qué puedes aprender?
Creative Live tiene una amplia gama de temas, que incluyen arte, manualidades, música, fotografía y mucho más. Como un toque adicional, también hay muchas clases sobre cómo llevar tu carrera creativa al siguiente nivel y alcanzar el éxito.

¿Cómo empezar?
Explora el catálogo de Creative Live e inscríbete en cursos individuales o adquiere un Creator Pass (desde 39 dólares al mes) para tener acceso a todos los cursos que ofrece Creative Live.

Ahora que has visto los mejores cursos creativos en línea, ¡es hora de empezar a aprender!

Este artículo ha sido editado y actualizado.

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Paisaje en miniatura, óleo sobre cobre, por Dina Brodsky.
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La artista Dina Brodsky descubrió su pasión por la pintura a los 18 años. Desde entonces, ha pasado años desarrollando su práctica artística y, más recientemente, ha conseguido un gran número de seguidores en Instagram. Como experta en redes sociales, Brodsky ha construido su plataforma para promocionar sus impresionantes paisajes en miniatura al óleo sobre cobre y sus hermosos bocetos extraídos de la vida cotidiana.

Cada uno de los hermosos óleos en miniatura de Brodsky toma unas 80 horas de trabajo. El uso de las redes sociales le ha dado más tiempo para crear, y sus obras recientes son impresionantes. La obra de Dina se basa en sus múltiples intereses artísticos. Su serie de 2016, The Secret Life of Trees (“La vida secreta de los árboles”), explora temas de crecimiento y naturaleza, que dibujó con un bolígrafo durante su embarazo. Sus miniaturas al óleo suelen ser igualmente meditativas. Su serie Cycling Guide to Lilliput (“Guía de ciclismo a Liliput”) se inspira en los paisajes y los recuerdos de un viaje en bicicleta de larga distancia.

La serie One More Shelter de Brodsky es especialmente conmovedora. Mientras que sus paisajes naturales en miniatura suelen ser idílicos, One More Shelter es una contemplación urbana de una neoyorquina. Brodsky escribe: “Lo que me interesa es lo cotidiano: los edificios, las personas y los recuerdos que pueden caer en el olvido sin que seamos conscientes de su existencia”. En las obras en miniatura de la serie, la artista explora las vidas que quedan atrás. Se aborda el vacío, la pérdida y la fragilidad. “Quiero contar sus historias, creando en miniatura una narración de los lugares que abandonaron para buscar sus sueños de ciudad, y del precio que pagaron, de la soledad y la alienación que a menudo se pueden experimentar en el caleidoscopio de vida tan variado y brillante que es Nueva York”, explica Brodsky.

Sus publicaciones invitan al espectador a explorar la creación sus románticos paisajes, pero aprender cómo funcionan los algoritmos de Instagram le ha ayudado a llegar a nuevas audiencias. “Instagram ha cambiado por completo mi carrera”, explica Brodsky. Como miniaturista, descubrió que su trabajo era a menudo difícil de exponer en las galerías debido a su pequeño tamaño. Mientras buscaba una forma de ganar dinero artísticamente y crear un público para su obra, Brodsky acabó dirigiendo su atención a Instagram. Sus seguidores aumentaron a medida que aprendió a optimizar su uso de la plataforma. Ahora tiene más de 423,000 seguidores. Brodsky también se encarga de las redes sociales de otras páginas artísticas y galerías, llevando su experiencia profesional a nuevos espacios.

Brodsky opina que Instagram es ideal para los artistas. Se puede actualizar todos los días y las publicaciones se pueden compartir rápidamente con nuevas audiencias. Los curadores y las galerías esperan que los artistas tengan presencia en Instagram, y los encargos pueden llegar incluso a través de la exposición en las redes sociales. Brodsky enseña cómo aprovechar al máximo estas oportunidades compartiendo sus conocimientos sobre cómo el algoritmo de la plataforma, los hashtags y otras características pueden funcionar para los artistas. Para los creadores que deseen construir su propia marca creativa y hacer que sus obras de arte lleguen a nuevos ojos, Brodsky ofrece classes (en inglés) tituladas Insights for Artists para ayudarlos a dominar las redes sociales. Ofrece cursos pregrabados a distintos precios según el paquete. También hay un mini mini webinar gratuito sobre cómo convertirse en un experto en hashtags.

My Modern Met recientemente tuvo la oportunidad de hablar con la artista y aprender más sobre su práctica artística, sus clases de redes sociales y su propio uso de dichas plataformas (para inscribirte en las clases de Dina Brodsky, consulta toda la oferta en su sitio Insights for Artists). Lee nuestra entrevista exclusiva a continuación.

De la serie “One More Shelter”.

Como alguien que dirige muchos Instagrams artísticos importantes, ¿por qué crees que dominar las redes sociales es una habilidad importante para los artistas y las galerías?

Creo que Instagram ha sido la herramienta comercial más poderosa que se ha dado a los artistas: les da la posibilidad de tomar el control de cada parte de su carrera artística, de mostrar sus obras, de establecer relaciones con coleccionistas y de hacer su propio marketing y marca. Sirve como una combinación de sitio web de artista, lista de correo y tarjeta de presentación que pueden intercambiar con otro artista, o dar a un director de galería o escritor de arte sin ser intrusivo.

(continuación) Para las galerías, Instagram se ha convertido en una plataforma esencial para adaptarse a un mundo del arte que cambia rápidamente. Especialmente después del año pasado, cuando todo cerró debido a la pandemia, Instagram se convirtió en el “espacio” virtual en el que exponer y vender arte. Para los galeristas, Instagram es importante porque todo el mundo del arte—artistas, coleccionistas y críticos de arte—lo utiliza para exponer o descubrir arte. Las galerías que han encontrado la manera de utilizarlo de forma eficiente están encontrando la forma de prosperar en un mercado en el que otros tienen dificultades.

Has dado tu curso Insights for Artists en vivo varias veces. ¿Cómo adaptas tu contenido para estar al día de los cambios de algoritmos y actualizaciones en Instagram?

El algoritmo de Instagram cambia, pero no muy rápido: es básicamente una inteligencia artificial (IA) que evoluciona constantemente y “aprende” a reconocer el buen contenido. Me adapto a los cambios observando de cerca las cuentas que dirijo (tanto las mías como las de las galerías e instituciones para las que trabajo), y controlando lo que funciona y lo que no, y cómo cambia con el tiempo. Lo veo casi como una conversación con la IA de Instagram. Hay cosas que eran importantes hace varios años que son menos importantes ahora que el algoritmo ha cambiado, lo que hace necesario adaptar la presentación del arte. Llevo dos años impartiendo esta clase, y mucha de la información se ha mantenido igual, pero otra ha cambiado y evolucionado. A medida que el algoritmo de Instagram cambia, o aparecen nuevas características, añado nuevas secciones a la clase.

En el caso de tu práctica artística, ¿cómo han influido las redes sociales en tu forma de crear arte?

Sinceramente, las redes sociales no han influido en mi forma de hacer arte (pintaba cuadros diminutos y compulsivos antes de que existieran las redes sociales), pero entender cómo presentar el arte que hago en el contexto del algoritmo de Instagram ha transformado por completo el aspecto comercial del arte para mí. Me ha permitido mantenerme económicamente como artista, de una manera que era completamente imposible antes de que las redes sociales me dieran las herramientas para tomar el control de mi propia carrera. El mayor impacto que han tenido las redes sociales en mi vida es que me han dado la oportunidad de hacer más arte. Ahora puedo ganarme la vida pintando, mientras que antes hacía malabares con varios trabajos independientes y trataba de hacer hueco a la pintura siempre que podía.

Pienso que, cuando se utiliza con éxito, Instagram es casi como un asistente de estudio virtual, que me ayuda a ocuparme de la parte financiera de mi vida, y me deja más tiempo para dedicar al estudio.

Dina Brodsky: Sitio web | Instagram | Facebook | Insights for Artists

My Modern Met obtuvo permiso de Dina Brodsky para reproducir estas imágenes.

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Fotos de stock de David Tadevosian/Shutterstock
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A medida que pasan los días (y las semanas) desde que inició la cuarentena por el coronavirus, muchas personas han buscado nuevas maneras de vencer al aburrimiento. Por ello, gente de todas partes del mundo está recurriendo al internet para entretenerse. Ahora, gracias a Bluprint, tus seres queridos y tú podrán pasar un buen rato juntos mientras desarrollan un nueva habilidad. Este servicio de streaming dedicado a la creatividad está ofreciendo un Creativity Care Package (o “paquete de creatividad”) de manera gratuita que es ideal para todas las edades y gustos.

Bluprint te invita a “crear más momentos felices” al tener acceso gratuito e ilimitado a todo su contenido hasta el 9 de abril de 2020. El sitio cuenta con más de 1,300 clases y series en inglés, incluyendo muchos tutoriales paso a paso que te ayudarán a probar un nuevo hobby creativo. ¿Lo mejor de todo? Puedes mezclar todo tipo de clases: si quieres aprender a bordar pero también te gustaría mejorar tus habilidades de dibujo, puedes hacer ambas gracias a Bluprint.

Empezar es muy fácil, y pronto estarás aprendiendo algo nuevo mientras pasan las horas. Visita el sitio de Bluprint e inicia tu viaje creativo con solo un par de clicks.

Bluprint: Sitio web | Facebook | Instagram

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My Modern Met fue creado en mayo de 2008 para dar vida a una gran comunidad que celebra la creatividad.

En los últimos 11 años, hemos buscado convertirnos en promotores de mentes creativas alrededor del mundo al compartir su trabajo y brindar una plataforma para que los artistas brillen y crezcan. Hoy en día, recibimos un promedio de 5 millones de visitantes cada mes que vienen a nuestro sitio en busca de artículos sobre arte, diseño, fotografía, arquitectura, tecnología, ecología y mucho más.

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Ahora, nuestra misión continúa, ya que buscamos expandir y crear contenido aún más rico, con artículos originales, recursos creativos gratuitos, clases, consejos profesionales y videos. Gracias al generoso apoyo de nuestros patronos, hemos podido invertir en proyectos como aumentar la selección de nuestra tienda en línea, donde vendemos productos diseñados por artistas talentosos y creadores innovadores. También hemos hecho que nuestro contenido sea accesible para más lectores al expandirnos al idioma español con My Modern Met en Español.

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Estos son algunos testimonios de artistas talentosos con los que hemos tenido el placer de trabajar a lo largo de los años:

Zaria Forman

“My Modern Met publicó sobre mi trabajo antes de que tuviera el reconocimiento que tengo ahora. Lo recuerdo bien porque estaba viajando por las Maldivas en ese momento, mientras trabajaba en una nueva serie de dibujos para representar la isla en el punto más bajo del mundo. Me di cuenta de que estaba recibiendo una cantidad inusual de solicitudes de amistad en Facebook, y en mi bandeja de entrada había mensajes de todo el mundo. Cuando supe que se trataba de My Modern Met, me puse en contacto con ellos para agradecerles. Han sido muy amables y atentos desde entonces, siempre felices y ansiosos por compartir nuevos trabajos y promover mis exhibiciones, ¡y estoy extremadamente agradecida por ellos!”

Kirsty Mitchell

“My Modern Met fue de los primeros en notar mi trabajo cuando comencé mi serie Wonderland en 2009. Con el paso del tiempo, a medida que avanzaba el proyecto, continuaron publicando artículos sobre las fotografías a la vez que se hacían más y más populares. Finalmente, en 2015, una vez que completé la serie y la primera edición del libro se agotó, MMM compartió el video que hicimos sobre su creación. Nada podría haberme preparado para la reacción que generó. De repente me sentí abrumada por las miles de solicitudes para comprar el libro que recibí de todo el mundo cuando su artículo se volvió viral y fue visto más de 5 millones de veces. Como resultado, eso nos dio la confianza de publicar una segunda edición del libro para satisfacer la enorme lista de espera que habíamos acumulado, la respuesta fue realmente asombrosa. Estoy eternamente agradecida con MMM por su apoyo y por creer en lo que hago; sin duda han ayudado a mi carrera y se han convertido en amigos valiosos”.

Omar Z. Robles

“Estoy muy agradecido con Modern Met por el apoyo que han mostrado a mi trabajo. Siempre me conmueve cómo nos ayudan a contar nuestras historias, llevándolas a un público más amplio. En lugar de solo compartir algo de mi blog, encuentran una forma de hacerlo personal y relevante para sus lectores. Casi siempre me sorprenden las pequeñas gemas que encuentran, lo que a su vez me ayuda a redescubrir mi propio trabajo. Como artista, es invaluable tener el apoyo de una plataforma que entiende y hace un curaduría de contenido tan hábil y respetuosamente como lo hace My Modern Met”.

Dorothy

“Ustedes, en My Modern Met, fueron de los primeros periodistas en cubrir [The Song Map] y tuvo una respuesta increíble—algo que nos llevó a pensar que tal vez no era una idea tan estúpida intentar ganarnos la vida vendiendo nuestros propios diseños así que GRACIAS por ayudarnos a mantener la fe al principio”.

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