Si bien la historia está llena de arte excepcional, algunas piezas resuenan con el público más que otras. Abarcando todo tipo de épocas, artistas y movimientos, estas aclamadas obras maestras atraen al público en museos, galerías y sitios alrededor del mundo.
En esta guía, exploraremos una selección de algunas de las pinturas más famosas del mundo, así como las instituciones culturales que las alojan.
Descubre dónde están las obras de arte más famosas del mundo.
Mona Lisa — el Louvre (París, Francia)
Foto: Fotos de stock de Resul Muslu/Shutterstock
La Mona Lisa es posiblemente el retrato más famoso del mundo. Creada por Leonardo da Vinci alrededor de 1506, esta pintura de una mujer con una sonrisa suave es un ejemplo distintivo del retrato del Alto Renacimiento. La obra nos presenta a una figura femenina enigmática, que se cree que es Lisa Gherardini —la esposa del comerciante de telas y sedas Francesco Giocondo— sentada frente a un paisaje brumoso. Ha sido un elemento permanente del Museo del Louvre desde 1804.
Ubicación: el Louvre, París, Francia
La última cena — Santa Maria delle Grazie (Milán, Italia)
Foto: Fotos de stock de HUANG Zheng/Shutterstock
En 1495, el duque de Milán encargó a Leonardo da Vinci que pintara La última cena —un enorme mural de 4.6 m x 8.8 m— en el convento dominicano de Santa Maria delle Grazie, en Milán, como parte de un proyecto de renovación. A diferencia de otras representaciones de este tema, Leonardo optó por ilustrar el momento en que Jesús les dice a sus seguidores que uno de ellos lo traicionará, poniendo gran parte del enfoque de la pintura en las reacciones expresivas individuales de las figuras. El artista completó el fresco en 1498, y ha sido una joya del convento —y de la ciudad— desde entonces.
Ubicación: Santa Maria delle Grazie, Milán, Italia
La noche estrellada — MoMA (Nueva York, Estados Unidos)
Foto: Fotos de stock de Bumble Dee/Shutterstock
El pionero postimpresionista Vincent van Gogh pintó La noche estrellada durante su estancia en un hospital psiquiátrico en el sur de Francia. Es una versión fantástica de la vista desde su habitación, con un cielo de ensueño formado por estrellas arremolinadas y una luna radiante. En ese momento, Van Gogh consideró que la pintura era un fracaso y se la dio a su hermano, Theo van Gogh, cuya esposa la vendió a un coleccionista en 1900. Tras pasar por varios dueños, el MoMA de Nueva York adquirió la pintura en 1941.
Ubicación: MoMa, Nueva York, Estados Unidos
Guernica — Museo Reina Sofía (Madrid, España)
Guernica, una pintura cubista a gran escala de Pablo Picasso, es uno de los tesoros nacionales de España. Fue encargado en 1937 por el gobierno de la República Española para decorar el pabellón español en la Exposición Universal de París. Inspirado por la guerra civil en España, Picasso decidió crear una pintura solemne en escala de grises con un mensaje antibélico. Cuando la pieza fue enviada a Estados Unidos para recaudar fondos para los refugiados españoles, Picasso pidió mantenerla ahí y devolverla a España hasta que se hubiera restablecido la democracia. Se encuentra en el Museo Reina Sofía de Madrid desde 1981.
Ubicación: Museo Reina Sofía, Madrid, España
Impresión, sol naciente — Musée Marmottan Monet (París, Francia)
Claude Monet, “Impresión, sol naciente”, 1872, Musée Marmottan Monet (Foto: ManoSolo13241324 vía Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0)
A diferencia de la mayoría de los géneros, que se desarrollan con el tiempo, se cree que el ímpetu del impresionismo comenzó en la década de 1870 con una sola obra: Impresión, sol naciente, un paisaje ligero y aireado del mismísimo Claude Monet. “Un paisaje es solo una impresión, instantánea, de ahí la etiqueta que nos han puesto, todo por mi culpa, en realidad”, recordó Monet. “Presenté algo hecho desde mi ventana en El Havre, la luz del sol en la niebla con algunos mástiles en primer plano que sobresalían de los barcos debajo. Querían un título para el catálogo; realmente no podía pasar como una vista de El Havre, así que respondí: ‘Pongan Impresión‘. De ahí surgió el impresionismo y proliferaron los chistes”. Hoy, Impresión, sol naciente es parte de la colección permanente del Musée Marmottan Monet de París.
Ubicación: Musée Marmottan Monet, París, Francia
La joven de la perla — Mauritshuis (La Haya, Países Bajos)
“La joven de la perla” por Johannes Vermeer, c. 1665. (Foto: WikimediaCommons, dominio público)
Conocida como la “Mona Lisa del norte”, La joven de la perla de Johannes Vermeer es un ejemplo clave del retrato del Renacimiento nórdico. Retrata a una mujer joven, cuya identidad no está confirmada, sentada frente un fondo oscuro. El contraste realza el exquisito turbante azul y amarillo que cubre su cabello, y el gran arete de perla en forma de lágrima, que brilla en las sombras. Se encuentra en el Mauritshuis de La Haya, conocido por su extensa colección de pinturas del Siglo de Oro neerlandés, desde 1902.
Ubicación: Mauritshuis, La Haya, Países Bajos
El nacimiento de Venus — Galería Uffizi (Florencia, Italia)
Foto: Fotos de stock de vvoe/Shutterstock
El nacimiento de Venus (1486) es una de las pinturas renacentistas más famosas. Creado por Sandro Botticelli en 1486, este trabajo a gran escala muestra a la recién nacida Venus, la diosa romana asociada con el amor y la belleza, de pie en una concha agrandada. Es una de las primeras pinturas que muestra inspiración clásica y presenta un desnudo femenino prominente. El Nacimiento de Venus y su hermana, La primavera, están entre las piezas más representativas de la famosa Galería Uffizi de Florencia desde principios del siglo XX.
Ubicación: Galería Uffizi, Florencia, Italia
David — Galería de la Academia (Florencia, Italia)
Foto: Fotos de stock de lornet/Shutterstock
Desde que fue presentada a principios del siglo XVI, el David ha cautivado a artistas y conocedores del arte por igual. Creada por el artista renacentista Miguel Ángel cuando tenía solo 26 años, la pieza retrata al personaje bíblico de David minutos antes de su batalla con Goliat. La escala monumental y la anatomía realista la han convertido en una de las esculturas de mármol más famosas a nivel mundial. Aunque originalmente estaba destinado a exhibirse en el exterior, la estatua se encuentra en la Galleria dell'Accademia desde 1872.
Ubicación: Galleria dell'Accademia, Florencia, Italia
Las meninas — Museo del Prado (Madrid, España)
Foto: rubiphoto/Depositphotos
Por más de 350 años, los amantes del arte han sentido fascinación por Las meninas. Esta compleja pintura al óleo de Diego Velázquez es una representación increíblemente matizada de la vida en la corte del rey Felipe IV de España. El cuadro es un punto de inflexión en la historia del arte por la forma en que Velázquez rompió con los rígidos retratos formales que típicamente definían a la realeza. Esta obra maestra se puede ver ahora en el Museo del Prado de Madrid.
Ubicación: Museo del Prado, Madrid, España
El beso — Österreichische Galerie Belvedere (Viena, Austria)
Pintado en el apogeo de la Fase Dorada del artista, El beso de Gustav Klimt (1908-1909) es su creación más querida y una de las pinturas más románticas del mundo. Representa a una pareja que se abraza, cada uno vestido con una túnica estampada geométricamente, arrodillada en un pastizal con flores silvestres. El hombre estira la cabeza hacia adelante para besar a la mujer, que envuelve su brazo alrededor del cuello de su pareja para mantenerlo cerca. La deslumbrante pintura fue comprada por el gobierno austriaco y colocada en el Museo Österreichische Galerie Belvedere de Viena.
Ubicación: Museo Österreichische Galerie Belvedere, Viena, Austria
El jardín de las delicias — Museo del Prado (Madrid, España)
El tríptico del Bosco, El jardín de las delicias, es una pintura aterradora con detalles asombrosamente surrealistas. Dispersos en las tres escenas que se desarrollan hay animales híbridos, máquinas de fantasía y otros inventos imaginativos. Aunque esta obra procedía del norte de Europa, fue comprada por el rey Felipe II de España en 1591. Siglos después, el tríptico fue trasladado al Museo del Prado durante la Guerra Civil española para su custodia, y allí permanece desde entonces.
Ubicación: Museo del Prado, Madrid, España
Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte — Instituto de Arte de Chicago (Chicago, Estados Unidos)
Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte fue pintada por Georges Seurat, un pionero del puntillismo. Aplicó millones de puntos de colores en el lienzo para crear una imagen de una salida típica de los parisinos que vivían en la década de 1880. Si bien recibió críticas mixtas durante la vida del artista, desde entonces se ha convertido en un ícono del movimiento posimpresionista y deslumbra a los visitantes del Instituto de Arte de Chicago, donde puede ser vista todos los días.
Ubicación: Instituto de Arte de Chicago, Chicago, Estados Unidos
La Libertad guiando al pueblo — El Louvre (París, Francia)
Eugène Delacroix, “La Libertad guiando al pueblo” 1830, The Louvre (Foto: Ulemas7 vía Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0)
Pintada en el otoño de 1830, La Libertad guiando al pueblo ofrece una visión contemporánea de la Revolución Francesa. El pintor romántico Eugène Delacroix sitúa el cuadro en las calles de París (al fondo se ve la catedral de Notre-Dame cubierta de humo) con un grupo de parisinos siguiendo a la personificación de la República Francesa, llamada Marianne. Ha atraído multitudes al Louvre por años.
Ubicación: el Louvre, París, Francia
Nighthawks — Instituto de Arte de Chicago (Chicago, Estados Unidos)
El neoyorquino Edward Hopper sostuvo que “el gran arte es la expresión externa de una vida interior en el artista, y esta vida interior dará como resultado su visión personal del mundo”. Si bien este enfoque artístico íntimo es evidente en muchas de las obras maestras de Hopper, es particularmente evidente en Nighthawks, una pintura al óleo icónica que ha ayudado a definir el movimiento modernista. A los pocos meses de su finalización, la pieza fue vendida al Instituto de Arte de Chicago, donde ha permanecido desde entonces.
Ubicación: Instituto de Arte de Chicago, Chicago, Estados Unidos
Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa — National Gallery (Londres, Reino Unido)
Casi 100 años antes de que Leonardo da Vinci creara la Mona Lisa, el artista flamenco Jan van Eyck mostró un temprano dominio del retrato al óleo con su pintura Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa. La pieza retrata a un rico comerciante, que se supone que es Giovanni di Nicolau di Arnolfini, y su esposa en una habitación con lujos que muestra su riqueza. Van Eyck logró esta profundidad de color utilizando la técnica húmedo sobre húmedo, en la que agregó capas de pintura húmeda antes de que las capas anteriores se hubiesen secado. Los increíbles detalles de la pintura se pueden ver de cerca en la National Gallery de Londres.
Ubicación: National Gallery, Londres, Reino Unido
Almuerzo sobre la hierba — Museo de Orsay (París, Francia)
Foto: Marina113/Depositphotos
Con un estilo único, Manet cerró la brecha entre dos grandes movimientos artísticos: el realismo y el impresionismo. Una pieza que ilustra este enfoque distintivo es Almuerzo sobre la hierba, una pintura a gran escala que se ha convertido en una de las obras más famosas de Manet y del arte moderno. Retrata un picnic al aire libre entre un grupo de personas, en el que la mujer en primer plano está desnuda. Hoy, El almuerzo sobre la hierba es uno de los cuadros más destacados del Museo de Orsay de París.
Ubicación: Museo de Orsay, París, Francia
El grito — Galería Nacional de Noruega (Oslo, Noruega)
¿Sabías que hay cuatro versiones de El grito de Edvard Munch? La interpretación más reconocida fue en realidad el segundo intento de cuatro, y se hizo con pintura al temple sobre cartón. Capta un momento de extrema angustia y sufrimiento humano, en el que una figura solitaria sostiene su rostro entre las manos y grita. Esta famosa versión se puede encontrar en la Galería Nacional de Noruega.
Ubicación: Galería Nacional, Oslo, Noruega
La persistencia de la memoria — MoMA (Nueva York, Estados Unidos)
El surrealista Salvador Dalí se refirió a La persistencia de la memoria (1931) como una “fotografía de un sueño pintada a mano”. Aunque ambientada en un paisaje recreado de forma realista, La persistencia de la memoria incluye temas extraños que evocan un sueño, en especial, los famosos relojes que se derriten, los cuales cubren el paisaje imaginativo y una forma antropomórfica. La peculiar pintura ha dejado perplejos a los visitantes del MoMA de Nueva York desde 1934.
Ubicación: MoMA, Nueva York, Estados Unidos
La ronda de noche — Rijksmuseum (Ámsterdam, Países Bajos)
Foto: Fotos de stock por InnaFelker/Shutterstock
La Compañía de Frans Banning Cocq y Willem van Ruytenburgh, más conocida como La ronda de noche, es una obra maestra a gran escala de Rembrandt van Rijn. Encargada por el Capitán Bannick Cocq y 17 miembros de su milicia cívica, la pintura presenta un total de 34 figuras. Rembrandt utiliza tanto la composición como la luz y la sombra para crear una jerarquía dentro de La ronda de noche. Tiene el honor de ser la pintura más famosa del Rijksmuseum desde 1885.
Ubicación: Rijksmuseum, Ámsterdam, Países Bajos
El almuerzo de los remeros — Colección Phillips (Washington DC, Estados Unidos)
Durante años, los espectadores han quedado cautivados por El almuerzo de los remeros, una obra maestra impresionista de Pierre-Auguste Renoir. Además de su pincelada refinada y su llamativa paleta de colores, la pieza es celebrada por mostrar simultáneamente los tres temas característicos de Renoir: retratos, naturalezas muertas y un trabajo al aire libre. En 1923, el coleccionista de arte Duncan Phillips adquirió la pintura, que describió como “una de las las mejores pinturas del mundo“. La preciada pieza permanece en exhibición permanente de la Colección Phillips.
Ubicación: Colección Phillips, Washington D.C., Estados Unidos
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