La próxima vez que estés de excursión, podrías encontrarte con una bella pieza de cerámica totalmente gratis. La artista Kim Press de Sailing Adrift Studios deja regularmente sus exquisitos cuencos y platos para que la gente las recoja durante sus viajes y los lleven a casa. Lo único que pide la artista es que solo los tomen si sienten una conexión con ellos; es decir, que estén seguros de que los apreciarán.

Press, quien reside en Texas, decidió dedicarse a la cerámica después de ser ama de casa por varios años. No tardó en enamorarse de esta actividad y continuó refinando sus habilidades hasta que, finalmente, pudo vender su trabajo en línea. La primera vez que “abandonó” una pieza de cerámica fue por un desafío de Instagram. Sin embargo, a Press le gustó tanto la idea que, en lugar de dejar que fuera algo una sola vez, se acostumbró a llevar algunas piezas de cerámica en sus viajes.

“Me encantó la idea de que cualquiera pudiera encontrar mi trabajo”, le dice a My Modern Met. “Y me encantó la idea de que podía dejar un pedazo de ‘mí' donde quiera que fuera. Al día de hoy, he dejado mi trabajo en 36 estados [de Estados Unidos] y tres países diferentes”. Cada tazón, taza o plato es acompañado por una nota escrita a mano por Press, que le dice a quien lo encuentre que es libre de quedarse con el artículo si les “habla”. “Solo pido que se disfrute, y si gustan me pueden decir dónde terminará”, escribe Press en sus notas.

Puedes comprar las piezas de cerámica de Press a través de su tienda en línea. Mantente al día con sus últimos proyectos siguiéndola en Instagram.

Kim Press, de Sailing Adrift Studios, crea exquisitas piezas de cerámica.

A veces, deja sus obras en lugares inesperados.

Press “abandona” estas obras de cerámica con una nota, invitando a quien las encuentre a tomarlas.

Hasta el momento, ha dejado sus piezas en 36 estados de Estados Unidos y tres países diferentes.

Sailing Adrift Studios: Sitio web | Facebook | Instagram

My Modern Met obtuvo permiso de Kim Press y Sailing Adrift Studios para reproducir estas imágenes.

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Foto: Reddit vía Mohiemen Tanim

El usuario de Reddit Moheimen Tanim publicó hace algunos días unas fotos misteriosas que han despertado la curiosidad del mundo. Las tres imágenes muestran un extraño resplandor rojo en las nubes y, según Tanim, fueron tomadas por un piloto que volaba sobre el Océano Atlántico. Los usuarios respondieron de inmediato con muchas teorías diferentes, desde el Apocalipsis hasta una comparación con una escena de la nueva temporada de Stranger Things. Pero, la explicación más sensata apunta a que la pesca es la culpable de estas luces rojas.

Otro usuario de Reddit señaló que lo más probable es que el resplandor se deba a las luces LED rojas colocadas en los barcos pesqueros que buscan atraer papardas. Los peces son atraídos por las luces y aspirados hacia la embarcación, lo que permite a los pescadores capturar miles de papardas a la vez.

Este método de pesca se usa a menudo para capturar papardas del Pacífico, particularmente por pescadores taiwaneses, japoneses y chinos. La paparda del Atlántico se encuentra desde el Golfo de San Lorenzo al norte hasta las Bermudas y también desde Islandia hasta Marruecos. Entonces, aunque no está claro en qué parte del Atlántico el piloto tomó estas fotos, es muy posible que el brillo rojo se deba a las luces LED.

De hecho, una situación similar ocurrió en mayo en China. Los cielos de una ciudad portuaria se tiñeron de un rojo intenso, provocando el pánico hasta que una empresa pesquera dijo que los cielos apocalípticos habían sido causados por sus barcos pesqueros. La pesca con LED es atractiva para los pescadores porque los LED livianos se traducen en que sus embarcaciones usen menos combustible. También pueden reducir la captura incidental y la necesidad de redes, lo que es bueno para el medio ambiente. Sin embargo, la gran cantidad de peces que atraen significa que la sobrepesca, que puede ser perjudicial para el ecosistema, es un problema persistente.

Cuando los usuarios de Reddit vieron estas imágenes de nubes rojas sobre el Atlántico, muchos respondieron con teorías de conspiración.

Foto: Reddit vía Mohiemen Tanim

Pero lo más probable es que esto se deba a que los pescadores usaron luces LED para atraer peces.

Foto: Delta Electronics vía YouTube

h/t: [Interesting Engineering, Daily Mail]

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La música techno se ha convertido en una herramienta inusual para reconstruir un pueblo en el norte de Ucrania. Yahidne, una localidad de unas 300 personas, fue destruido durante la ocupación rusa. No obstante, los jóvenes del país decidieron no quedarse con los brazos cruzados. Recientemente organizaron un “rave de limpieza” durante el día para ayudar a limpiar los escombros de Yahidne y reparar algunos de sus edificios, todo mientras con música electrónica de fondo.

El centro cultural del pueblo fue una de las estructuras destruidas por misiles rusos en marzo. Para ayudar en los esfuerzos de reconstrucción, los voluntarios removieron escombros con pala y pico y condujeron tractores para mover las ruinas del edificio bombardeado. Mientras eso sucedía, un DJ ponía música techno y dance encima de una pila de cajas de municiones. La gente tomaba descansos para bailar en las áreas abiertas, siendo uno con la música.

“El voluntariado es mi estilo de vida ahora”, explicó Tania Burianova, organizadora de la iniciativa Reparamos Juntos. “Me gusta la música electrónica y solía ir de fiesta. Pero ahora es tiempo de guerra y queremos ayudar, y lo hacemos con música”.

Previo a la guerra, Ucrania era conocida por sus clubes nocturnos que atraían a visitantes de todo el mundo. No obstante, su vibrante escena quedó en silencio cuando Rusia invadió el país el 24 de febrero. Aunque algunos clubes han vuelto a abrir en Kiev, la capital, los toques de queda y la amenaza de ataques rusos ponen una sombra sobre la vida nocturna. Al centrar sus esfuerzos en la reconstrucción con algo de ayuda de EDM, aquellos que han perdido el sentido de comunidad que les daba su centro nocturno favorito pueden recuperar algo de eso.

“Extrañamos (las fiestas) y queremos volver a la vida normal”, lamenta Burianova, “pero nuestra vida normal ahora es el voluntariado”.

Los jóvenes en Ucrania están organizando un “raves de limpieza” durante el día para ayudar a limpiar los escombros de los lugares destruidos ​​por los ataques rusos.

Una de las últimas fiestas fue en Yahidne, una localidad de unas 300 personas.

Mientras la gente limpiaba los escombros, un DJ ponía música techno y dance encima de una pila de cajas de municiones.

Algunos tomarían descansos para bailar.

Mira más en este video:

h/t: [Reddit]

Todas las imágenes vía YouTube.

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Foto: elenathewise/Depositphotos

Con sus características alas naranjas y negras, la mariposa monarca une a toda América del Norte. Ligera como el aire, esta criatura migratoria hace un increíble viaje cada año, convirtiéndola en una de las especies animales más fascinantes del mundo. Desafortunadamente, las poblaciones de esta famosa mariposa se reducen año con año. Sus números han caído tanto, que recién se han convertido en una especie en peligro de extinción, una señal de advertencia para el futuro de otras especies.

La mariposa monarca es conocida por su recorrido de 4,000 kilómetros. Su población se divide en dos: occidentales y orientales. La población occidental pasa el invierno en California y se reúne al oeste de las Montañas Rocosas. Las mariposas del este llegan a Canadá en el verano y pasan el invierno en los bosques de abetos mexicanos. Desafortunadamente, ambos grupos están sufriendo la pérdida de su hábitat debido al cambio climático, entre otros factores. El uso de pesticidas también continúa envenenando a las mariposas y erradicando su algodoncillo preferido.

Las monarcas occidentales han pasado de aproximadamente 10 millones en la década de 1980 a menos de 2,000 en 2021. La población oriental también ha disminuido en un 84% entre 1996 y 2014, aunque ha tenido un poco más de suerte. Esta drástica disminución ha llevado a la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN) a agregar la mariposa monarca migratoria (Danaus plexippus plexippus) a su Lista Roja de Especies Amenazadas. “La actualización de la Lista Roja de hoy destaca la fragilidad de las maravillas de la naturaleza, como el espectáculo único de las mariposas monarca que migran a lo largo de miles de kilómetros”, dijo Bruno Oberle, director general de la UICN, en un comunicado. Estas famosas mariposas se enfrentan a muchos obstáculos en su ecosistema.

Oberle señala: “Para preservar la rica diversidad de la naturaleza, necesitamos áreas protegidas y conservadas efectivas y gobernadas de manera justa, junto con acciones decisivas para abordar el cambio climático y restaurar los ecosistemas. A su vez, la conservación de la biodiversidad apoya a las comunidades al proporcionar servicios esenciales como alimentos, agua y empleos sostenibles”. Salvar a las mariposas requerirá un esfuerzo conjunto, pero lo vale por esta criatura sin igual.

La mariposa monarca ahora es una especie en peligro de extinción. Su población se ha reducido drásticamente en las últimas décadas.

Foto: natticastillog/Depositphotos

h/t: [National Geographic, NBC]

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Después de un estudio de siete meses en un centro de investigación en Estados Unidos, 4,000 beagles fueron rescatados. No obstante, ahora el desafío es trasladar todos estos perros a refugios para brindarles el cuidado adecuado y colocarlos en hogares seguros y amorosos.

PETA descubrió que Envigo RMS, un centro de investigación en Cumberland, Virginia, estaba criando beagles para investigación y pruebas farmacéuticas. Además los mantenían en “condiciones horribles”, pues se descubrió que los perros estaban desnutridos, enfermos y heridos. “La innovadora investigación encubierta de PETA ayudó a desencadenar un efecto dominó histórico de las acciones legislativas y policiales estatales y federales que allanaron el camino para la independencia de estos perros y el cierre de esta prisión para perros”, dice Daphna Nachminovitch, vicepresidenta sénior de Investigaciones de Crueldad de PETA. “Las víctimas sobrevivientes de Envigo pronto tendrán la oportunidad de tener lo que todo perro merece: la libertad de disfrutar la vida, el amor y el respeto por su individualidad como miembros de una familia y un hogar”.

Después de un año de investigaciones, a la Sociedad Protectora de Animales de los Estados Unidos finalmente se le otorgó un plan de traslado el 9 de julio para sacar a los 4,000 beagles restantes de Envigo. Por lo tanto, refugios de todo el país están intentando decidir cómo albergarán a todos estos animales. Esto significa enviar perros a estados tan lejanos como Texas, Wyoming y California. “Es uno de los rescates más abrumadores de los que he oído hablar o en los que he tenido el privilegio de participar”, dice John Ramer, director ejecutivo del santuario de animales Kindness Ranch en Wyoming. “Cuando saco a un perro de una instalación, puedo acariciarle la cabeza, darle un abrazo y decirle que todo va a estar bien. Pero sacar 4,000… es una cantidad inconcebible de perros”.

Homeward Trails Animal Rescue, un refugio ubicado cerca de las instalaciones de investigación originales de Cumberland, ya ha acogido a cientos de beagles; sin embargo, están enfocando sus esfuerzos en albergar perras preñadas y cachorros, ya que es más difícil moverlos de manera segura. Es probable que los perros adultos lleguen a albergues de todo Estados Unidos, donde sea que haya espacio. Antes de que cualquiera de estos animales pueda ser adoptado, todos recibirán atención médica y serán esterilizados. Pero la esperanza es que cada uno de estos perros rescatados pueda encontrar una vida mejor con una familia amorosa muy pronto.

4,000 beagles que fueron rescatados de un centro de investigación en Estados Unidos están siendo transferidos a refugios de todo el país y puestos en adopción.

 

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h/t: [People]

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Hace casi 30 años, el escultor Jeremy Mayer desarmó una máquina de escribir. Al hacerlo, descubrió un medio que combinaba la creatividad con su amor por la máquinas vintage. Como la mayoría de las personas de cierta edad, Mayer recuerda haber tenido una máquina de escribir en casa. De niño, quedó fascinado con su diseño y movimiento. Ahora, como adulto, sus esculturas, que retratan pájaros de todo tipo, son maravillas estéticas que nos hacen pensar en el pasado y hacia dónde se dirige la tecnología.

Cada escultura está hecha de partes de diferentes máquinas de escribir que Mayer ha coleccionado a lo largo de las últimas décadas. No usa pegamento ni soldaduras; las esculturas son construidas usando los tornillos, tuercas y pernos de la máquina de escribir.

“Todo el proceso es como [usar] bloques de LEGO”, le dice a My Modern Met. “Mi proceso de estudio consiste en construir un enorme rompecabezas con infinitas combinaciones, usando solo lo que tengo a mi disposición de inmediato. La construcción implica mucho desmontaje y luego montaje de la escultura en curso, ya que las cosas no siempre se quedan unidas o no se ven del todo bien a la primera. Puede ser increíblemente frustrante, pero siempre, en última instancia, gratificante”.

Desde cuervos que mueven la cabeza hasta delicados gorriones que pueden extender sus alas, las esculturas de pájaros de Mayer capturan magistralmente la personalidad de cada animal. Después de varias décadas de usar máquinas de escribir, una elección que inicialmente fue provocada por su amor por el reciclaje y las finanzas personales, aún encuentra inspiración en ellas. “Elegir esta forma específica de hacer arte y fomentar una relación con una sola máquina”, comparte Mayer, “ha sido un viaje gratificante y en constante cambio”.

Por supuesto, también es muy consciente de que algunos pueden tener reacciones negativas al hecho de que desmonte de estas máquinas, señalando que las personas a menudo hacen las mismas preguntas que él se hizo cuando desarmó su primera máquina de escribir. Estas preguntas incluyen, “¿alguien debería estar haciendo esto con una máquina tan útil y bellamente diseñada que ya no se produce? ¿Qué pasa con todas las personas que se escribieron entre sí con esta máquina? ¿Cómo puede [él] destruir una máquina que parece estar imbuida de una personalidad? ¿Qué dice esto sobre nuestra relación personal con las máquinas, particularmente a medida que la tecnología y la sociedad avanzan y evolucionan?”.

Pero, como señala Mayer, estas preguntas nos rodean a medida que evolucionamos constantemente y superamos los límites de la tecnología. Esto incluye, entre otros, la IA, el poder de las redes sociales y el ADN programable.

Mayer pregunta: “¿Qué es una máquina? ¿Qué es la vida? Todas estas son preguntas que solo puedo responder haciendo mi trabajo. Todavía no tengo ninguna respuesta, pero siempre siento que me estoy acercando”.

Para conocer más sobre el proceso creativo de Mayer y su amor por las máquinas de escribir, mira el documental California Typewriter de 2016. Si te gustaría adquirir una escultura, Mayer da informes a través de Instagram.

Desde hace casi 30 años, Jeremy Mayer ha creado esculturas con piezas de máquinas de escribir.

Su trabajo incluye esculturas de aves, incluyendo algunas piezas móviles.

 

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Para crear sus esculturas, Mayer desarma diferentes máquinas de escribir y une las piezas.

No usa pegamento ni soldaduras; todo se mantiene unido usando solo piezas de máquina de escribir.

 

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“Elegir esta forma específica de hacer arte y fomentar una relación con una sola máquina ha sido un viaje gratificante y en constante cambio”.

Jeremy Mayer: Sitio web | Instagram

My Modern Met obtuvo permiso de Jeremy Mayer para reproducir estas imágenes.

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La fotografía The Terror of War (“El terror de la guerra”), ganadora del premio Pulitzer, se ha convertido en un símbolo de la Guerra de Vietnam. Conocida también como Napalm Girl (“La niña del napalm”) o “La niña de la guerra de Vietnam”, esta aterradora imagen del fotoperiodista Nick Ut muestra a una niña de tan solo 9 años corriendo desnuda después de un ataque con napalm el 8 de junio de 1972 en Vietnam. Esa niña, que hoy es una mujer de 59 años, se llama Phan Thi Kim Phúc. Thi sufrió heridas graves como consecuencia de ese ataque, pero cinco décadas después, finalmente terminó su tratamiento contra las quemaduras.

Esta histórica imagen muestra las atrocidades de la guerra. En ella, Thi aparece gritando y huyendo del fuego; su ropa se desintegró en cuanto fue alcanzada por el napalm. “Todavía recuerdo mi brazo y ver todo el fuego. Estaba tan aterrorizada, y estaba tan asustada. Y le di gracias a Dios que no se me quemaron los pies, y pude salir corriendo de ese fuego…. Seguimos corriendo y corriendo y corriendo por un rato”, recuerda. “Y grité ‘¡Muy caliente! ¡Está muy caliente! Los soldados trataron de ayudarme. Intentaron echarme agua encima y en ese momento perdí el conocimiento”.

Ut fue quien finalmente salvó a Thi. “Después de que tomó la foto, vio que me quemaba tanto… dejó la cámara y me llevó al hospital más cercano, y pensé que me había salvado la vida”, compartió. “Yo le debo todo. Él es mi héroe. No solo hizo su trabajo como fotógrafo, sino que también hizo más como ser humano. Él ayudó. Ahora siento que es parte de mi familia. Por eso lo llamo tío Ut”.

Thi pasó 14 meses en el hospital después del ataque. “Estaba realmente deformada”, explica. “No podía sentir nada, y una máquina tuvo que ayudarme a despertar mis nervios. Ahora, me ves normal”. Esto culminó con una 12ª y última ronda de tratamiento con láser en el Miami Dermatology and Laser Institute. Thi todavía sufre de dolor continuo desde ese horrible día, pero el tratamiento, realizado en su espalda quemada, ayudó a curar algunas de sus cicatrices físicas.

El 50 aniversario de la foto de “La niña de la guerra de Vietnam” fue un momento de reflexión para Thi. “Quiero que todos celebren mi vida, 50 años después. Ya no soy una víctima de la guerra. Soy una sobreviviente. Siento que hace 50 años fui víctima de la guerra, pero 50 años después, soy una amiga, una ayudante, una madre, una abuela y una sobreviviente que clama por la paz”.

La fotografía The Terror of War (“El terror de la guerra”), del fotógrafo Nick Ut, es un símbolo de la guerra de Vietnam. La imagen muestra a una niña corriendo después de un ataque con napalm.

 

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Han pasado 50 años desde que Kim Phuc Phan Thi, la niña de la foto, sobrevivió al ataque. Recientemente terminó su tratamiento para ayudar a curar algunas de las cicatrices en su espalda.

 

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h/t: [The Premier Daily]

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Primer lugar, Retratos: Josh Valcarcel – Centro Espacial Johnson
Retrato oficial de la NASA del astronauta Tom Marshburn vistiendo el traje espacial de la Unidad de Movilidad Extravehicular en el Estudio Fotográfico del Edificio 8 en el Centro Espacial Johnson, 19 de julio de 2021.

Aunque al pensar en fotografías de la NASA, se nos vienen a la mente las históricas primeras imágenes del telescopio espacial James Webb, esta agencia espacial nos recuerda que también toman imágenes increíbles aquí en la Tierra. El concurso NASA Photographer of the Year (o fotógrafo del año de la NASA) 2022, celebra el arduo trabajo de los fotógrafos de la agencia. Los ganadores de este año fueron anunciados en un tuit publicado por el Departamento de Fotografía de la oficina central de la NASA.

Las imágenes ganadoras se dividieron en cuatro categorías: Retratos, Personas, Documentación y Lugares. El fotógrafo Josh Valcarcel, del Centro Espacial Johnson, obtuvo el primer lugar de la categoría de Retratos por su evocadora foto en blanco y negro del astronauta Tom Marshburn. Norah Moran, quien aparece varias veces en la lista, ganó la categoría de Documentación por su mirada a los sujetos de prueba que exploran el Rock Yard de la NASA.

Los fotógrafos ganadores tienen un papel fundamental para ayudar a la NASA a difundir su misión y progreso al darnos un vistazo tras bambalinas. Al centrarse casi por completo en las personas que hacen que suceda la magia, las fotos son un recordatorio de las increíbles habilidades que poseen los humanos y los logros que pueden alcanzar.

Echa un vistazo a una selección de las imágenes ganadoras a continuación y conoce más sobre las personas y los lugares que conforman la NASA.

La NASA anunció a los ganadores del concurso Fotógrafo del año de la NASA 2022.

Congrats to the first place winners of NASA's fourth annual “Photographer of the Year” awards: Documentation: Norah Moran; Portrait: Josh Valcarcel; People: Denny Henry; and Places: Dominic Hart! https://t.co/Uw5T6IWsZn pic.twitter.com/7DGHqvdSoE

— NASA HQ PHOTO (@nasahqphoto) July 6, 2022

Los ganadores y finalistas dan al público un vistazo tras bambalinas de los trabajos que realiza la NASA.

Primer lugar, Documentación: Norah Moran – Centro Espacial Johnson
Los sujetos de prueba Kelsey Young y Tess Caswell evalúan las tareas de geología del campo lunar como parte de las pruebas de desarrollo de operaciones nocturnas de Exploración de Actividad Extravehicular (xEVA) realizadas en el Rock Yard del Centro Espacial Johnson.

Segundo lugar, Lugares: Norah Moran – Centro Espacial Johnson
Prueba de antena xEMU que se está realizando en la cámara anecoica B14 para inspeccionar las zonas de exclusión de MLI para las antenas. El artículo de prueba de xEMU se llama xGUS, el sucesor del artículo de prueba de EMU también llamado GUS (llamado así por Gus Grissom y su icónico traje espacial plateado). Imagen tomada desde donde se encuentra la “bocina” que envía señales de radiofrecuencia para la prueba.

Primer lugar, Personas: Denny Henry – Centro de Vuelo Espacial Goddard
El técnico de ingeniería Ryan Fischer aprieta el anillo del indicador de fuerza en la mesa vibratoria en preparación para la prueba de vibración de la nave espacial PACE en el Centro de Vuelo Espacial Goddard de la NASA en Greenbelt, Maryland, el 16 de junio de 2021.

Primer lugar, Lugares: Dominic Hart
El equipo Blue Angels recorre la entrada de la sección de prueba del túnel de viento de NFAC en el edificio N221.

Segundo lugar, Retratos: Norah Moran – Centro Espacial Johnson
El astronauta de la NASA Jonny Kim con un traje presurizado de gran altitud usado en el avión WB-57, que es capaz de volar a altitudes de más de 18,000 metros.

Tercer lugar, Personas: Jim Ross
Aviones F-15 N897NA.

Tercer lugar, Lugares: Bill Ingalls
El cohete SpaceX Falcon 9 con la prueba de redirección de doble asteroide, o DART, con la nave espacial a bordo, se ve durante el amanecer del martes 23 de noviembre de 2021 en el Complejo de Lanzamiento Espacial 4E, Base de la Fuerza Espacial Vandenberg en California. DART es la primera prueba de defensa planetaria a gran escala del mundo, que demuestra un método de tecnología de desviación de asteroides. La misión fue construida y es administrada por Johns Hopkins APL para la Oficina de Coordinación de Defensa Planetaria de la NASA.

Tercer lugar, Documentación: Bill Stafford, NASA-JSC HOUSTON T.
Apoyo fotográfico y cobertura de evaluación de campo nocturna. Prueba EVA #1

Departamento de Fotografía de la oficina central de la NASA: Twitter | Flickr

Todas las imágenes vía NASA.

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El experto en origami Chris Conrad creó un ángel sin la ayuda de tijeras ni pegamento. La única hoja de papel que usó, que tiene un acabado jaspeado, fue transformada en una figura con las alas extendidas, un halo sobre su cabeza y un libro y un bastón en cada mano. El nivel de detalle es impresionante, ya que Conrad ha construido cada elemento del ángel con la ayuda de pliegues estratégicos. Gracias al color gris del papel, este ángel de origami parece una pequeña estatua de piedra.

Hacer este ángel de origami requirió 15 horas de trabajo. Basándose en un diseño de Matthew Winnagun, Conrad le dio a la figura su propia interpretación. “Cambié el cabello, el bastón, las alas y el torso del original del diseñador para hacer que [este] modelo fuera mío”, compartió Conrad con My Modern Met. “También logré estirar algunas de las extremidades para que el ángel tuviera proporciones adultas (el diseñador original le dio proporciones más infantiles)”.

Aparte del tiempo dedicado al plegado, dar forma al ángel con agua resultó ser la parte más desafiante. “La mayoría de las personas (yo incluido) suelen usar pegamento para “terminar” modelos de origami complejos”, explica Conrad. “Para el ángel, decidí experimentar con el uso de agua en vez de pegamento, lo que hizo que el proceso fuera más difícil y lento. Usé papel de seda doble casero personalizado pintado con acrílico negro”.

Este ángel está lejos de ser el único diseño en el que ha trabajado Conrad, y su proceso es similar a otras actividades creativas; siempre hay algo de prueba y error. “Por lo general paso por al menos dos o tres versiones antes de encontrar proporciones y detalles con los que estoy satisfecho”, admite. “A veces lo hago bien a la primera y todo el proceso de diseño toma solo un par de horas, otras veces he trabajado intermitentemente durante un mes o más para lograr que algo se vea como yo quiero”.

A continuación, ve los increíble detalles del ángel de origami, así como más del trabajo de Conrad.

Chris Conrad creó un ángel de origami con una sola hoja de papel.

Inspirado en el diseño de Matthew Winnagun, este ángel de origami tomó 15 horas de trabajo y no se usaron tijeras ni pegamento.

Conrad ha creado otras piezas igual de complejas. Estas son algunas de sus otras creaciones de origami.

“Por lo general, paso por al menos dos o tres versiones antes de encontrar proporciones y detalles con los que estoy satisfecho”, dice Conrad a My Modern Met.

“A veces lo hago bien la primera vez y todo el proceso de diseño toma solo un par de horas…”

“…otras veces he trabajado intermitentemente durante un mes o más para lograr que algo se vea como yo quiero”.

Chris Conrad: Instagram | KoFi

My Modern Met obtuvo permiso de Chris Conrad para reproducir estas imágenes. 

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Es hora de decirle adiós a las baterías portátiles y los paneles solares como fuentes de energía para tus aventuras al aire libre. Conoce Shine, una turbina eólica portátil que “crea energía más rápido que cualquier otro producto renovable portátil”. Esta pequeña pero poderosa turbina, desarrollada por Aurea Technologies, puede configurarse en dos minutos y cargará tu teléfono por completo en 20 minutos. Y a diferencia de las enormes turbinas eólicas a las que estamos acostumbrados, este modelo compacto pesa aproximadamente lo mismo que tu laptop. Además, funciona con cualquier clima, lo que la hace perfecta para poder salir de excursión con todos los gadgets que normalmente utilizas.

Esta innovadora fuente de energía limpia es enviada completamente desarmada, con un soporte, clavijas y cables de sujeción reflectantes en el interior. Si alguna vez has armado una tienda de campaña, instalar el Shine será pan comido. Una vez que esté en su lugar, todo lo que necesitas hacer es dejarla trabajar. Su guiñada integrada mueve la turbina para capturar mejor la energía del viento, lo que hace que las aspas giren y carguen su batería interna. En menos de una hora, podría tener carga suficiente para tres teléfonos.

¿Por qué elegir Shine? Simplemente, el precio es inmejorable. Otras microturbinas eólicas cuestan más de 5,000 dólares, y eso es sin batería ni poste. Por poco menos de 400 con su precio especial de preventa en Indiegogo, puedes tener tu propia turbina eólica de bolsillo. Solo tendrás que preocuparte por enchufar el cable de carga de tus dispositivos.

El objetivo final de Aurea Technologies, que se fundó en 2017, es “ofrecer libertad de la red eléctrica”. Shine es solo el primero de muchos productos que la compañía espera crear para lograr su ambiciosa misión. Sin embargo, si su éxito es muestra de algo, han tenido un gran comienzo: los objetivos de crowdfunding de Shine en Kickstarter y Indiegogo se alcanzaron en muy poco tiempo. Tras recaudar casi medio millón de dólares en solo unos meses, sus campañas demuestran que la demanda de energía renovable accesible es increíblemente alta.

Aunque las campañas de financiación en línea han terminado, Shine todavía está a la venta en Indiegogo.

Shine es una turbina eólica portátil que te permite aprovechar la energía del viento.

Es una alternativa a las baterías portátiles. Contiene todo el equipo necesario para una fácil instalación, aunque solo tiene el tamaño de una botella de agua.

En tan solo una hora, Shine puede generar suficiente energía para cargar tres teléfonos.

Con el objetivo de “ofrecer libertad de la red eléctrica”, Aurea Technologies dice que este producto es solo el primero en su línea de productos renovables accesibles.

Aurea Technologies: Sitio web
Shine: Sitio web | Kickstarter | Indiegogo
h/t: [Core77]

Todas las imágenes vía Aurea Technologies.

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