Dessin en perspective à deux points d'un centre commercial (Photo : Photos d'archives de Zoltan Major / Shutterstock )
Le dessin regorge de techniques fondamentales qui amélioreront votre talent brut. Et si vous aimez dessiner de manière réaliste, comprendre ces méthodes est vital. La perspective est l'une de ces approches qui vous aidera à devenir un meilleur dessinateur, en particulier en matière d'architecture.
Qu'est-ce que le dessin en perspective ?
Le dessin en perspective donne aux objets sur une surface 2D une illusion de tridimensionnalité. Il existe deux types de perspective : la perspective linéaire et la perspective atmosphérique.
Les Bases de la Perspective Linéaire
Lorsque nous parlons de perspective à un, deux ou même trois points, nous parlons de perspective linéaire. C'est une méthode de représentation de l'espace dans laquelle l'échelle d'un objet diminue à mesure que la distance par rapport au spectateur augmente. En principe, les objets qui sont plus éloignés de nous semblent plus petits que ceux qui sont proches. La position à laquelle ils rencontrent une ligne d'horizon (l'intersection de l'endroit où le sol rencontre le ciel) est appelée le point de fuite.
La perspective linéaire peut sembler rudimentaire mais ce n'est qu'à la Renaissance qu'elle est finalement nommée. En 1413, l'architecte italien Filippo Brunelleschi a commencé à développer la perspective linéaire et la méthode que de nombreux artistes utilisent aujourd'hui. Il a commencé par peindre les contours des bâtiments florentins dans un miroir et a vu que lorsque le contour de la structure était poursuivi, les lignes se terminaient sur la ligne d'horizon.
La découverte de Brunelleschi a eu une influence majeure sur les artistes de l'époque. De nombreuses années plus tard, son ami Leon Battista Alberti a écrit De Pictura, le premier traité de perspective linéaire qui expliquait comment démontrer correctement la distance dans une peinture en utilisant des principes mathématiques prouvés pour la première fois par Euclide dans la Grèce antique.
La Perspective Centrale
L'une des meilleures illustrations de la perspective centrale est d'imaginer que vous regardez une route droite. Tous les éléments de la composition, en particulier la route elle-même, convergeront en un seul point de la ligne d'horizon.
Photo : Francisco Delgado
La perspective centrale peut être à n'importe quel point le long de la ligne d'horizon. La seule condition est que toutes les lignes mènent au point solitaire. Bien qu'élémentaire, elle est évidente dans les œuvres d'art emblématiques.
Étude de perspective pour “L'Adoration des Mages“, c. 1481
Léonard de Vinci en est le meilleur exemple dans son étude de perspective pour L'Adoration des Mages vers 1481. Cette esquisse incroyable démontre les efforts considérables déployés par Léonard de Vinci pour déterminer le point focal de la pièce. Remarquez comment les lignes, des marches aux arches, convergent toutes au même endroit sur la ligne d'horizon.
La Perspective à Deux Points de Fuite
Cube en perspective à deux points (Photo : Banque de photos de kavalenkava / Shutterstock)
Tout comme la perspective centrale se concentre sur un point de fuite, la perspective à deux points de fuite en ouvre un second. En règle générale, ces deux points se trouvent sur les côtés opposés de la composition, comme l'un à l'extrême gauche et l'autre à l'extrême droite.
La Perspective à Trois Points de Fuite
Image : Circle Line Art School
La perspective à trois points de fuite, également appelée multi-points de vue, est un type de perspective qui a plus de deux points de fuite. Ceci est courant, d'autant plus que la complexité du sujet augmente. Une configuration standard comporte deux points de fuite à l'extrême gauche et à l'extrême droite de la composition, puis le troisième point en dessous. Ce faisant, vous obtenez une vue plongeante sur le sujet. Si vous deviez placer le troisième point au-dessus des deux points de fuite, cela créerait une vue extrême vers le haut.
Introduction à la Perspective Atmosphérique
La perspective linéaire est basée sur les mathématiques et les lignes droites, mais la perspective atmosphérique repose sur quelque chose de complètement différent. Également appelée perspective aérienne, elle transmet la profondeur à travers les changements de valeur, les couleurs et la clarté visuelle.
L'une des meilleures façons d'illustrer la perspective atmosphérique est une photographie de paysage. Imaginez que vous regardez un paysage montagneux au loin. Les formations les plus proches de vous seront les plus colorées et les plus détaillées. Au fur et à mesure que les montagnes apparaissent plus loin, elles sont recouvertes d'une teinte terne et bleuâtre.
Photo : Guillaume Briard
Comment ce phénomène se produit-il ? Avec la perspective atmosphérique, l'eau, la vapeur et même le smog affectent ce que vous voyez. Comme il y a plus de distance entre vous et une forme, l'augmentation des particules entraîne moins de contraste visuel. Cela a aussi à voir avec la longueur d'onde de la couleur. Les ondes de couleur bleue ont tendance à rebondir autour de ces particules, c'est pourquoi les choses prennent cette teinte à de longues distances.
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Cette idée, que les choses plus proches de vous sont plus lumineuses et plus faciles à voir, va de pair avec les valeurs dans les compositions. Les éléments à contraste élevé (une combinaison de tons clairs et de tons sombres) sont plus accrocheurs qu'un faible contraste. Dans le tableau ci-dessus de l'artiste Adem Potaş, les arbres de l'arrière-plan disparaissent pratiquement car leur ton est presque le même que le reste du ciel.
Apprenez à Créer vos Propres Dessins en Perspective
Maintenant que vous avez découvert les bases, il est temps de pratiquer votre technique de dessin en perspective.
Dessiner une Perspective Linéaire : Un, Deux et Trois Points
Circle Line Art School a créé trois vidéos détaillées qui expliquent comment dessiner avec un ou plusieurs points de fuite (en anglais). Chaque production est narrée pas à pas et montre l'esquisse d'un bâtiment (ou de bâtiments). Tout ce dont vous avez besoin est votre ensemble préféré de crayons à dessin, une gomme et une règle.
Quelques Conseils Sur la Façon d'Intégrer la Perspective Atmosphérique Dans votre Travail
L'artiste Lineke Lijn explique comment elle crée une perspective atmosphérique dans son travail et comment vous pouvez également l'intégrer dans le vôtre.
Besoin de plus d'inspiration ? Voici quelques œuvres d'art que nous adorons et qui présentent une perspective parfaite.
Artiste : Paul Heaston
Artiste : Paul Heaston
Palais de Westminster, Londres. Artiste : Lorenzo Concas
Cathédrale Notre-Dame, Paris. Artiste : Lorenzo Concas
Artiste : Aysylu Zaripova
Artiste : Thomas W. Schaller
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